Sin un baterista después del despido de Jimmy Chamberlin, Smashing Pumpkins aprovechó la oportunidad para renovar un poco su sonido. Que es lo que Billy Corgan afirmó que iban a hacer en su cuarto álbum de todos modos. Ese trabajo que conocimos como «Adore», lanzado hace 25 años, el 02 de junio de 1998.
Sin embargo, «Adore» no es una salida drástica. Usando baladas pop de ensueño y el pulso sintético de «1979» como punto de partida, los Smashing Pumpkins dieron con un álbum silencioso y elegíaco que suena curiosamente fuera de tiempo. Ciertamente es una consecuencia de su trabajo anterior. Pero las diferencias no son del todo modernas.
Cada vez que se agregan sintetizadores a la mezcla, los resultados hacen que la banda suene como un contemporáneo de The Cure o Depeche Mode. Eso no es necesariamente un problema. Y se debe a que «Adore» crea su propio mundo con teclados superpuestos, guitarras acústicas y una selección rotativa de bateristas y máquinas. No hay nada de la fanfarronada distorsionada que abarrotaba a «Mellon Collie and the Infinite Sadness» y nada del gran tecnicolor sonoro de «Siamese Dream«.
Adore refunde los momentos más tranquilos de esos álbumes en un tono sepia, en un intento de ser modesto e íntimo. Solo Billy Corgan consideraría un álbum de 74 minutos y 16 pistas como un esfuerzo modesto, pero en comparación con sus predecesores de pantalla ancha, se siente un poco reducido.
Aún así, las ambiciones de Corgan son supremas. Este no es un mero álbum acústico, ni es electrónica, es arte rock contemporáneo silencioso, que suena como un álbum conceptual sin ningún concepto real. Uno que destaca un cuarto de siglo después.
Su propia duración y portentosidad tienden a oscurecer algunas canciones encantadoras, ya que toda la producción apagada tiende a mezclar todas las canciones. Pero incluso con sus fallas, «Adore» es un disco admirable que ilustra la profundidad del sonido de los Smashing Pumpkins, incluso si en última instancia no es un valiente paso adelante.