Una de las bandas puntales de la escena actual del metal progresivo estará pronto de vuelta en nuestro país: los australianos Caligula’s Horse, que llegan con la gira de promoción de su último disco “Rise Radiant” al escenario del Club Chocolate el 6 de septiembre, con entradas en Passline.
De eso hablamos unas palabras con el vocalista Jim Grey, que en primer lugar nos confesó que está “muy ansioso” por llegar a tocar a este rincón del mundo.
-¿Cómo ha sido este último tiempo para Caligula’s Horse? Sacaron un disco en pandemia, lo que hicieron muchas bandas, pero para todas fue también un reto, ¿cómo fue para ustedes?
-Fue una mala idea y no deberíamos haberlo hecho. Recuerdo que pensaba en lo ingenuos que éramos. Todos éramos tan jóvenes entonces. Sabes, en 2019, recuerdo haber dicho, “sí, el álbum saldrá en 2020.
Vamos a ir de gira. Vamos a hacer eso”. Y luego simplemente no fue así. Así que, obviamente, ha sido una tragedia para todos en el planeta de una manera u otra. Pero, afortunadamente, tenemos una relación muy estrecha con la banda y todos nos ayudamos mutuamente. Y ahora estamos en un punto en el que nos sentimos realmente creativos y emocionados.
-De todos modos el proceso de hacer “Rise Radiant” había comenzado antes, ¿cómo fue todo el proceso?
-Bueno, hace unos años decidimos que queríamos que todo lo que hiciéramos tuviera un toque de color. Hay tanto metal por ahí que es sólo oscuridad. Y eso está bien, ya sabes, si eso es lo que quieres poner ahí fuera y eso es lo que la gente quiere experimentar. Pero para nosotros no era sincero tratar de ser oscuros todo el tiempo. Queríamos sacar algo positivo y edificante. Si había una canción que tenía oscuridad, en su historia o en su tono, todavía podía tener un poco de brillo, un poco de color allí. Una luz en la oscuridad, una salida, ese tipo de cosas. Y eso realmente culminó en “Rise Radiant”. Todo el asunto con ese álbum es que se trata de la superación, de encontrar la fuerza en ti mismo. Hay mucho que sacar de ese álbum en un sentido positivo. Y curiosamente, fue muy oportuno en ese sentido, supongo.
-¿Cómo ves la respuesta del público a esa intención de dar un sentimiento positivo?
-Hermosa. Realmente lo fue. Lo fue porque yo tenía algunos reparos… bueno, miedos, en realidad. Tenía algunos temores sobre cómo iba a ser recibido, simplemente porque es difícil para los australianos exteriorizar nuestros sentimientos en público. Esa es una de las razones por las que nos encanta ir a América Latina en general, porque culturalmente hay una tendencia a ser más abiertamente emocional, mientras que en Australia, nosotros como que lo empujamos hacia abajo, lo aplastamos tan profundo como podemos. Fue muy agradable ver que daba a la gente algo que necesitaban en ese momento. Yo también lo necesitaba. Así que fue muy agradable verlo recibido de esa manera, sin duda.
-Siendo Caligula’s Horse una banda de metal progresivo, ¿cómo sienten tener en su público a estas dos “tribus”, metaleros y progresivos?
-Es divertido ver cómo crecía esto al principio, porque cuando estás empezando en Australia, tocas en los clubes de metal locales y cualquier espectáculo que puedas conseguir. Y toca compartir con bandas muy pesadas. Es básicamente un montón de metaleros en una habitación. Luego vimos que poco a poco fue cambiando a lo largo de los años a ser como hay una amplia gama de edades, demografía, orígenes, géneros en todo nuestro público. Y todos ellos sienten que les estás cantando a ellos específicamente, lo que es una dinámica realmente encantadora. Es genial ver cómo crece. Además, me encanta hablar de esto porque siento que el estigma sobre el metal progresivo y el prog en general se está derrumbando, frente a artistas pioneros realmente geniales, que están utilizando el apodo progresivo y que son realmente populares ahora. Pondría a Sleep Token como un gran ejemplo de eso, de que ahora ya no da vergüenza escuchar el término prog. Así que las cosas han cambiado para mejor y nos gusta.
-¿Es menos nerd que antes?
-Sí, absolutamente. Porque ahora se ve que esto funciona en un contexto donde los elementos que usamos son como una herramienta emocional, o una herramienta de narración, o una herramienta experiencial, en lugar de una herramienta técnica. Así pasa con Sleep Token o nosotros. Y de nuevo, eso no es menospreciar a las bandas que hacen música técnica muy bien, porque son increíbles y tienen su propia base de fans y todo eso. Pero creo que, en términos más generales, puedes llegar a más gente teniendo el apodo prog, lo que no pasaba antes.
-En este rato te has referido varias veces al hecho de venir de Australia, ¿crees que la música australiana tiene su propia identidad? Así como cuando uno piensa en la inglesa o estadounidense.
-Seguro que sí. Me resulta difícil decirlo porque estoy muy impregnado de eso. Pero yo, por ejemplo, puedo elegir siempre una banda inglesa de rock progresivo, porque toda su base creativa viene de un legado de algunas de las más antiguas e influyentes bandas de rock progresivo que tenemos en la historia. Y a veces puedo reconocer bandas norteamericanas sólo por el tipo de tono y la naturaleza de la personalidad dentro de ella. Hubo una experiencia muy extraña que tuve con mi padre, en realidad, que no es una frase que pensé que iba a decir esta noche. Pero bueno, estaba escuchando Carnival, que es una banda australiana de metal progresivo impresionante, y él estaba escuchando una canción conmigo. Se volvió hacia mí y me dijo, Jim, ¿son estos chicos de Perth? Y yo dije, sí, muy específicamente. No sé cómo se dio cuenta de que no era sólo una banda que sonaba australiana, sino específicamente una banda que sonaba de Perth. No sé cómo pasó, pero creo que son cosas que pasan.
-Hablando del show en vivo, ¿qué podemos esperar esta vez?
-Creo que nos centraremos sobre todo en “Rise Radiant”, será como dejar de lado los últimos años y fingir que esto es como, “woo, el álbum acaba de salir”, eso es más o menos lo que vamos a hacer.
Vamos a tocar algunas de nuestras favoritas de ese disco. Y, de nuevo, como hace tanto tiempo que no os vemos, también queremos traer algunos viejos favoritos. Y puede que llore un poco. Tengo que advertirlos, porque si subo al escenario y empiezo a llorar enseguida, van a quedar como “qué está pasando”. Pero ahora que han tenido esa advertencia, se pueden preguntar en qué momento Jim va a llorar. Y lo van a estar esperando.
-Puede que sea la mejor parte del show. Bueno, Jim, muchas gracias por tu tiempo.
-Gracias a ti. Espero con ansias el show en Chile. ¡Nos vemos!