Luego de un exitoso paso por cines de todo el mundo, Avatar: The Way of Water podrá ser vista desde el televisor de casa. Esto, porque llega a Disney+ mañana 7 de junio.
Dirigido por el reconocido James Cameron, el filme reecontró a las audiencias con el cautivante universo de Pandora, la tierra de los Na’vi. Luego de la primera parte, Avatar, que se transformó en todo un fenómeno cultural, especialmente desde la tecnología al servicio de la narración cinematográfica.
Trece años después de aquel hito, The Way of Water amplía lo visto aquel entonces y lleva los efectos visuales un paso más allá.
La historia esta vez nos sitúa a Jake Sully (Sam Worthington), su esposa Neytiri (Zoe Saldaña) y sus hijos, que llegan a Metkayina buscando refugio de la cacería implacable de la “gente del cielo”, nucleada en la Administración de Desarrollo y Recursos (RDA, por sus siglas en inglés) y liderada por Quaritch (Stephen Lang).
«Estuvimos usando Pandora como una metáfora de nuestro mundo, en el sentido de que podríamos viajar por él durante años y no llegar a ver todas las maravillas que contiene. Basado en su amor por el océano y mi amor por el océano, decidimos que el océano sería el nuevo entorno para nuestras historias”, señala Jon Landau, productor.
El trabajo técnico de «Avatar: el camino del agua»
La creación del mundo habitado por la comunidad Metkayina presentó nuevos y grandes desafíos para el equipo creativo de la saga, y el extraordinario resultado de esos esfuerzos brilla en pantalla. Y uno de los responsables fue Dylan Cole, el diseñador de producción, quien debió crear un ecosistema completo que reflejara todos los aspectos de vida en esta nueva locación ficticia.
«Los personajes tienen la piel de un tono azul ligeramente diferente al de los Omatikaya, y su fisiología también es distinta. Tienen las manos más grandes, el tórax más ancho y tienen gruesas protuberancias cartilaginosas debajo de la piel, casi como aletas, que se extienden a los lados de los brazos y las piernas para ayudarlos a nadar»
La vestimenta de los Metkayina también es un elemento importante de su aspecto visual. E increíblemente, muchos de los trajes y la joyería se fabricaron físicamente. «El movimiento de una prenda no se puede entender sin tener la pieza completa. Si algo es pesado, por ejemplo, hay que tener la prenda física para ver cómo se comporta en el entorno”, explica la diseñadora de vestuario Deborah L. Scott.
El mundo de Pandora tampoco sería lo mismo sin el aporte “mágico” del director de fotografía Russell Carpenter, quien prestó especial atención a la iluminación. “Cuando tienes una combinación de acción real y animación digital, una de las cosas más difíciles es la iluminación interactiva. Russell tenía que tener en cuenta todo eso”, cuenta Landau.