Los primeros dos años de una década no suelen estar llenos de música que defina una era, tal vez porque todavía estamos haciendo la transición de un período a otro. Pero para el tercer año, los jugos fluyen, las revoluciones ganan terreno y se lanzan álbumes clásicos. Sin duda, ese fue el caso en 1973.
Ese fue un año repleto de discos que resistirían el paso del tiempo 50 años después, ya fuera The Who refinando la ópera rock en ‘Quadrophenia’, Stevie Wonder creando una joya del soul con conciencia social en ‘Innervisions’. ‘, o la heroína de culto Judee Sill compartiendo su último álbum en ‘Heart Food’.
En la radio del rock recordamos esos y otros álbumes legendarios que cumplen 50 años este año a continuación.
Pink Floyd – The Dark Side of the Moon
«The Dark Side of the Moon» es el álbum en el que Pink Floyd pasó de ser rockeros psíquicos distraídos a rockeros psíquicos distraídos con mucho dinero. El cuarteto llevaba unos años yendo en esa dirección, pero nadie esperaba que ‘Dark Side’ fuera tan monumental. Es épica en todos los sentidos: musicalmente, líricamente, temáticamente. Cincuenta años después, las bandas todavía intentan hacer un álbum igual.
Black Sabbath – Sabbath Bloody Sabbath
Este clásico del heavy metal de los íconos del género demostró que adoptar nuevas tecnologías y técnicas de producción no tenía por qué comprometer el valor y la energía cruda que hicieron que la banda fuera tan querida en primer lugar; de hecho, solo la mejoró.
The Who – Quadrophenia
En cierto modo, la segunda ópera rock de Pete Townshend es más ambiciosa que la primera. Las canciones son ciertamente mejores, incluso si la narrativa no encaja tan bien como la de ‘Tommy». Pero la banda suena más grande y completa en «Quadrophenia», que cuenta la historia de la mayoría de edad de un adolescente británico de clase trabajadora con la fuerza de un dios del rock.
Elton John – Goodbye Yellow Brick Road
Elton John estuvo cerca de convertirse en la estrella más grande del planeta cuando se lanzó esta obra de doble álbum en 1973. Y no se contuvo, escribiendo (con su antiguo colaborador Bernie Taupin) algunas de sus mejores baladas y rockeros para el registro. Es uno de los discos con el sonido más limpio de ese año, una maravilla en la producción e interpretación del pop. El músico trató de superarlo durante la próxima década, con resultados ocasionalmente terribles.
Lynyrd Skynyrd – Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd
El debut de Lynyrd Skynyrd es mucho más melancólico de lo que implica su etiqueta de rock sureño. Las tres grandes baladas, «Tuesday’s Gone», «Simple Man» y «Free Bird», son mucho más profundas que la mayoría de las fanfarronadas musculares típicas del género. Y hay un corazón genuino en estas canciones. La banda completaría su sonido con trompetas y más a lo largo de los años, pero están en su mejor momento en el tranquilo y conmovedor «Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd».
Chicago – Chicago VI
En este punto de su carrera, todavía no podían equivocarse. Dos de los 10 mejores sencillos salieron del álbum, «Feelin’ Stronger Every Day» y «Just You ‘n’ Me», y algunos otros recibieron mucha reproducción en la radio. Con este álbum, Chicago continuó su cambio hacia un sonido pop más descarado.
Jackson Browne – For Everyman
Ya sea que haya sido diseñado de esa manera o no, el segundo álbum de Browne fue una reacción al primero. Enfrentado a hacer una continuación de su exitoso debut de 1972, Browne reforzó algunas de sus canciones más antiguas y elaboró un álbum que era incluso mejor que el otro, una mirada personal y melancólica a la ansiedad de la era de Vietnam envuelta en melodías en su mayoría soleadas.
Led Zeppelin – Houses of the Holy
A diferencia de cualquier otro álbum de Led Zeppelin, su quinto es el más difícil de precisar. No hay un estilo o tema que lo identifique a lo largo del disco. Así que básicamente nos quedamos con una amplia gama de canciones que necesitan valerse por sí mismas. Y lo hacen, desde el magro «The Song Remains the Same» hasta el liviano e influenciado por el reggae «D’yer Mak-er» y el épico «No Quarter». Además, hay muchos trucos geniales de producción y guitarra.
Bruce Springsteen – The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle
El segundo álbum de Bruce Springsteen suena diferente a todo lo demás en su vasto catálogo. La formación clásica de E Street Band todavía estaba tomando forma, y el «Jefe» todavía era más una rata de club que un sabueso de estudio en este punto. Entonces, el disco es alternativamente crudo, desquiciado y ocasionalmente descuidado, en una especie de banda de bar trabajadora. Pero las sombras de la grandeza futura rezuman a través de todas y cada una de las canciones.
Wings – Band on the Run
El mejor álbum en solitario de Paul McCartney elimina las baladas blandas y las posturas de vodevil que plagaron gran parte de su trabajo desde los últimos días de The Beatles. Está en buena forma en todo momento, con su mejor conjunto de canciones desde los Beatles y su colección con el sonido más duro desde quién sabe cuándo. Uno de los pocos discos de los Beatles en solitario que pertenece a la colección de todos.
David Bowie – Aladdin Sane
El sucesor de David Bowie al innovador «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars» retrocede un poco, dando a sus 10 canciones un respiro dentro de la mezcla ocupada. Es más artístico que su predecesor y más claro, pero también está más centrado en las canciones y, en ocasiones, es más duro, dejando el material glamoroso para sus amigos en Mott the Hoople.
Los Jaivas – La Ventana
«La Ventana» es el álbum que inscribe a Los Jaivas en el corazón de la música popular chilena . Con un lado A y un lado B diferentes en concepto, el disco puso en lo más alto de elite musical en su tiempo presente. Es ahí donde encontramos los clásicos inmortales «Mira Niñita» y «Todos Juntos.
Deep Purple – Who Do We Think We Are
Usando el camión de grabación móvil de los Rolling Stones, Deep Purple había comenzado a trabajar en un nuevo álbum en julio en Roma, entre compromisos de gira. Estas sesiones produjeron «Woman From Tokyo», inspirada en la anticipación de Deep Purple de su primera gira por Japón en agosto. Pero, por lo demás, el LP daba cuenta de una Mk II que se estaba agotando.
Mott the Hoople – Mott
Mott the Hoople ya había hecho cuatro álbumes con muy poco éxito cuando David Bowie produjo su quinto LP y les dio su gran éxito, «All the Young Dudes», en 1972. Regresaron un año después con un enfoque reestructurado y su mejor álbum, un hito del glam-rock que vibra con intensidad.
Alice Cooper – Billion Dollar Babies
Los fanáticos del rock tardaron un tiempo en llegar a un acuerdo con Alice Cooper, pero «Billion Dollar Babies», su sexto álbum, llegó al número 1 en el 73 y es considerado por muchos como el más esencial de los LP de la banda.
The Doobie Brothers – The Captain and Me
Aunque eran del norte de California, a los Doobie Brothers les tomó un tiempo darse cuenta porque no se parecían en nada a las bandas hippies psicodélicas del Área de la Bahía. The Captain and Me fue el gran avance, alcanzando el puesto número 7 y produciendo dos clásicos del rock: «China Grove» y «Long Train Runnin'».
Eagles – Desperado
El segundo álbum de los Eagles, «Desperado», incluía, por supuesto, la canción principal de Don Henley y Glenn Frey, así como el futuro clásico «Tequila Sunrise». El álbum no se acercó a la cima de las listas, se estancó en el n.° 41 (aún faltaban un par de años para los n.° 1 consecutivos), pero todos los elementos estaban en su lugar.
Genesis – Selling England by the Pound
El grupo progresivo británico aún estaba encontrando su equilibrio en su quinto álbum de estudio, que presenta la formación clásica de Peter Gabriel, Phil Collins, Steve Hackett, Tony Banks y Mike Rutherford. Aunque solo alcanzó el puesto 70 en los EE. UU., muchos fanáticos ahora lo consideran un clásico subestimado del género.
Iggy and the Stooges – Raw Power
Iggy Pop y su banda de las décadas de 1960 y 1970 en realidad nunca llegaron al top 100 con ninguno de sus álbumes, y este, hecho por una formación reconstituida antes de que Iggy renunciara por completo a los Stooges, superó el puesto 182. Pero su influencia ha sido incalculable durante décadas: pocas bandas y pocos álbumes han encontrado tanto favor póstumo como este.
Billy Joel – Piano Man
Todavía era un Long Islander poco conocido, pero esta continuación de su debut en solitario Cold Spring Harbor (una bomba comercial) prendió con los DJs de la radio AOR y subió a un respetable #27. La canción principal fue, y sigue siendo, un clásico del rock y hubo varias otras canciones dignas de mención.
Mike Oldfield – Tubular Bells
Grabado cuando Mike Oldfield aún era un adolescente, este aclamado debut es una obra maestra instrumental que a su vez deleita, sobresalta y tranquiliza.
New York Dolls – New York Dolls
Producido por Todd Rundgren, el primer álbum de la salvaje banda de rock duro recibió tanta atención por la forma en que los miembros de la banda, um, se arreglaron como por la música. Pero, en última instancia, ese rock ‘n’ roll crujiente dejó una marca enorme, lo que contribuyó al nacimiento de la revolución punk-rock que estaba a la vuelta de la esquina.
Gram Parsons – GP
Gram Parsons ya se había ganado su lugar en la historia al aportar un fuerte sabor country a la música de los Byrds y los Flying Burrito Brothers. Su debut en solitario se mantuvo dentro de esos límites, con un toque más de soul y rock al estilo Stones. El álbum no se vendió bien, pero muchos lo consideran una joya.
Queen – Queen
Cuando se lanzó, había pocas razones para creer que la banda detrás de este debut homónimo se convertiría en una fuerza importante. Queen solo alcanzó el puesto 83 en Estados Unidos y ninguna de sus canciones se encuentra entre las que vienen a la mente inmediatamente cuando se menciona a Queen. Aún así, todos los sellos estaban en su lugar.
Pescado Rabioso – Artaud
Un clásico del rock en español magistral y completamente único. Canciones como “Cementerio Club”, “Por” y “La Sed Verdadera” son esenciales en la obra de Luis Alberto Spinetta.
Paul Simon – There Goes Rhymin’ Simon
En su trabajo en solitario, al igual que con Simon y Garfunkel, no tuvo reparos en probar nuevas ideas. Pero Paul Simon también sabía cómo hacer un éxito, y canciones como «Kodchrome», «Loves Me Like a Rock» y «American Tune» se construyeron para el consumo masivo, lo que le dio otro disco de platino.
Steely Dan – Countdown to Ecstasy
Seguir un debut brillante que incluyó los éxitos «Do It Again» y «Reelin’ in the Years» habría sido un desafío para cualquier banda nueva que intentara establecer un punto de apoyo. «Countdown to Ecstasy» no le fue tan bien en las listas, pero fue igual de impresionante. Y un clásico imprescindible de Steely Dan.
Stevie Wonder – Innervisions
Ya había sido una gran estrella de R&B durante una década, pero no sabíamos que el joven de 23 años solo estaba comenzando a mostrar la amplitud de su creatividad. «Innervisions», como «Talking Book» de 1972, le dio un álbum entre los 5 primeros, impulsado por las melodías brillantes «Living for the City», «Don’t You Worry ‘bout a Thing» y «Higher Ground».
ZZ Top – Tres Hombres
Como decía claramente el título, eran tres hombres, con una sola misión, rockear al máximo con formas simples de blues. Su tercer álbum fue su gran avance, subiendo al top 10 y dándole al trío un sencillo casi exitoso con «La Grange», que sigue siendo una de sus canciones emblemáticas.
The Allman Brothers Band – Brothers and Sisters
Tras la muerte del co-líder Duane Allman y el bajista Berry Oakley, la alineación reorganizada le dio más papel de líder a Gregg Allman y al guitarrista Dickey Betts. Este último contribuyó con «Jessica» y «Ramblin ‘Man», su sencillo más alto en las listas de éxitos.
Dr. John – In the Right Place
Con mucho, el álbum más grande de su carrera, en gran parte debido al éxito del sencillo «Right Place, Wrong Time», el sexto álbum de Mac Rebennack fue la personificación del funk/R&B de Nueva Orleans. Ha sido una estrella desde entonces, un embajador global de Crescent City.
Emerson, Lake and Palmer – Brain Salad Surgery
Aunque su plan era grabar un álbum que pudiera interpretarse fácilmente en vivo, la épica composición en cuatro partes de Greg Lake/Keith Emerson (con algunos aportes de Pete Sinfield) «Karn Evil 9» y la adaptación clásica «Toccata» fueron más grandes que la vida. por naturaleza, mientras que el himno de Hubert Parry “Jerusalem” dio mucho munición a los críticos que ya estaban calificando el trabajo de ELP de exagerado.
King Crimson – Larks’ Tongues in Aspic
El quinto álbum de estudio de la banda de rock progresivo presentó una nueva formación y un sonido nuevo y desafiante compuesto por texturas, ritmos y voces únicos.
Grand Funk – We’re An American Band
Eliminando Railroad de su nombre y agregando a Craig Frost en los teclados, la banda optó por el mainstream, lo que valió la pena con un sencillo número 1 en la canción principal, mientras que el álbum en sí subió al número 2.
Jethro Tull – A Passion Play
El líder de Jethro Tull, Ian Anderson, estaba enamorado del álbum conceptual, y este, su sexto álbum, los encontró adoptando conceptos religiosos e intentando crear a partir de eso un conjunto temático de canciones para desarrollar ideas musicales. El álbum alcanzó la cima de las listas de éxitos en Estados Unidos incluso mientras recibía una paliza de la crítica.
George Harrison – Living in the Material World
El enorme éxito de Harrison con el triple LP «All Things Must Pass» en 1970, seguido de «The Concert for Bangladesh» en 1971, sorprendió a quienes siempre lo habían considerado el tercero en la lista de talentos de los Beatles. Su esfuerzo de 1973 mantuvo la racha, saltando al número 1 gracias a temas tan populares como «Give Me Love» y el número del título.
Marvin Gaye – Let’s Get It On
Llegando un par de años después del perfecto y atemporal «What’s Going On» (con la banda sonora «Trouble Man» en el medio), «Let’s Get it On» es sublime en sus propios términos, apareciendo regularmente en las mejores listas de todos los tiempos. Se mueve en una delgada línea entre el soul clásico y el sonido funk en ciernes, y es lo más erótico que puede llegar a ser la música. Sudamos solo de pensarlo.
Mahavishnu Orchestra – Birds of Fire
La encarnación misma del género de fusión de jazz, tomaron el jazz contemporáneo influenciado por Miles Davis, lo mezclaron con rock psicodélico y subieron el volumen a un nivel insondable ensordecedor. El guitarrista John McLaughlin fue el líder y el cerebro, y el concepto se consolidó en este, su segundo lanzamiento de estudio.
John Lennon – Mind Games
Fuera de su canción principal, pocas canciones de «Mind Games» fueron memorables. Se hizo durante un período difícil en la vida de Lennon y ese problema se refleja en la música. Aún así, fue John Lennon, por lo que llegó al top 10 y, en retrospectiva, tiene algunas melodías que vale la pena volver a explorar.
The Rolling Stones – Goats Head Soup
Cuando eres los Stones y estás saliendo de una serie de álbumes importantes, incluidos «Sticky Fingers» y «Exile on Main St.», se te puede perdonar por sacar un disco que no está a la altura. Aún así, «Goats Head Soup» no se quedó atrás, y en esta fecha tardía todavía se mantiene bastante bien.
Cat Stevens – Foreigner
El cantautor inglés estaba en la cima de su éxito: sus tres álbumes anteriores habían llegado al top 10. «Foreigner» se arriesgó más, con toda su primera cara dedicada a la «Suite Foreigner» de 18 minutos y sin sencillos de éxito a la vista.
The Wailers – Burnin’
El grupo jamaiquino liderado por Bob Marley tocó un estilo que aún no es familiar para la mayoría de los estadounidenses: Island Records trató de venderlos como una versión caribeña de la música soul. Todavía no se vendió en grandes cantidades, pero más personas se dieron cuenta de esto: el álbum incluía tanto «Get Up, Stand Up» como «I Shot the Sheriff» (que pronto será versionado por Eric Clapton) y el lanzamiento anterior del año, «Catch a Fire».
Yes – Tales From Topographic Oceans
Con sus dos lanzamientos anteriores habiéndolos roto a lo grande, Yes estaba en una posición privilegiada para tomar algunos riesgos. Cada uno de los cuatro lados del álbum constaba de un número extenso, lo que brindaba a los que odiaban el progreso más munición para descartar el género, pero complacía a los millones que felizmente profundizaron en su historia relacionada con el yoga, los arreglos complejos y la interpretación virtuosa. «Yessongs», el primer álbum en vivo de la banda, también les fue bien en 1973.
The Beach Boys – Holland
El papel creativo de Brian Wilson había disminuido indudablemente en ese momento, y Bruce Johnston estaba temporalmente fuera, dejándolo a los demás y a los nuevos miembros Blondie Chaplin (quien proporcionó la voz principal en «Sail On, Sailor») y Ricky Fataar para tomar el relevo. la holgura Pero Brian hizo notar su presencia en el fantástico EP adicional «Mount Vernon and Fairway (A Fairy Tale)».
Roxy Music – For Your Pleasure
El último disco con la formación original de la banda brilla en su mezcla de géneros experimental e impredecible, creando un modelo para muchas bandas por venir.
Lou Reed – Berlin
El álbum conceptual ferozmente ambicioso de Lou Reed gira en torno a las perspectivas condenadas al fracaso de una pareja adicta a las drogas. Es uno de sus trabajos más oscuros y convincentes.
John Cale – Paris 1919
El álbum aclamado por la crítica del músico galés es profundo, resonante y está repleto de una hermosa orquestación.
Joe Walsh – The Smoker You Drink, The Player You Get
La forma de tocar la guitarra idiosincrásica de Joe Walsh se muestra por completo en este álbum que abarca musicalmente el espectro de la música rock, desde los estándares del pop ligero hasta los solos densos y lujosos.
Tom Waits – Closing Time
El álbum debut del inconfundible cantautor, «Closing Time» anunció la llegada de un gran talento.
Al Green – Call Me
Aclamado como uno de los mejores álbumes de soul jamás realizados, la voz conmovedora de Al Green junto con la magistral producción de Willie Mitchell es un viaje íntimo a las profundidades del amor y la angustia.