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Van Halen y «Jump»: los sintetizadores al frente de la felicidad

El 21 de diciembre de 1983, la banda presentaba el primer single de "1984", un hito absoluto para el rock de la década.

Van Halen 1984 Vertical Card

El rock clásico se trata de ganchos pesados, acordes potentes y armonías ajustadas. Pero también se trata de soltarse y disfrutar de los buenos momentos. Y no hay mejor momento que el viernes por la noche. El instante cuando salimos del trabajo y disfrutamos de un par de días de descanso y relajación muy necesarios. Y de eso bien sabe Van Halen.

«Jump» es uno de los mejores clásicos para sentirse bien de todos los tiempos. Y uno de los cortes más conocidos de lo que podría ser el último disco de rock de los viernes, todo de una banda que ha entregado más que su cuota de clásicos listos para el fin de semana. Fue el primer sencillo del exitoso álbum «1984«. Y también una canción que marcó un cambio sonoro notable con respecto a sus discos anteriores. Al tiempo que comenzaba un período de dominio comercial generalizado que se extendería por otra década.

No es ningún secreto que el sonido pesado de sintetizador de la canción fue un tema delicado para algunos de los miembros de la banda. Sobre todo para el cantante David Lee Roth, a quien le preocupaba que los fanáticos de Van Halen lo vieran como un movimiento vendido. De hecho, su descontento con «Jump» fue supuestamente un factor que contribuyó a su salida del grupo en 1985. Por supuesto, resultó que el brillo pop de «Jump» solo expandió la audiencia de la banda, brindándoles su primera (y, para solo fecha) No. 1 en la lista Hot 100 de Billboard.

En retrospectiva, es difícil escuchar a qué se debió todo este alboroto, pero eso se debe en parte a que la forma en que «Jump» fusionó sin esfuerzo los elementos pop y rock de la banda fue muy influyente. Su ritmo de fondo y su bajo insistente impulsaban el arreglo. Mientras las distintivas líneas de sintetizador de Eddie Van Halen (supuestamente inspiradas en un éxito de Hall & Oates) chocaron con buen humor en algunos de sus trabajos de guitarra principal más superlativos. El track demostró sin lugar a dudas que una banda de rock podría incorporar los sonidos actuales del día sin hacer lo imposible para adaptarse a las tendencias Top 40. Y aunque podría decirse que el AOR se volvería demasiado amigable con el pop durante la poderosa balada de finales de los 80, «Jump» insinuaba un lejano futuro más emocionante para los actos más importantes del género.

Pero lo que es más importante, también reflejó lo mejor que el rock convencional tenía para ofrecer en ese momento. Arreglos deslumbrantes con ganchos de uñeta, actuaciones que eran agresivas sin ser demasiado peligrosas y letras que celebraban los buenos tiempos. Más uno o dos solos de guitarra asesinos. No importa cómo te sientas acerca de Roth como cantante. La pose que adoptó con «Jump» fue casi perfecta. A la vez burlonamente hedonista, vulnerable y cansado del mundo. ¿Y quién no se ha sentido así de vez en cuando, especialmente cuando sale del trabajo un viernes por la noche? Tienes que lidiar con los golpes para llegar a lo que es real.


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