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The Edge: 10 grandes momentos de guitarra en U2, según Futuro

Festejamos el cumpleaños 61 de Dave Evans de U2 con una selección de clásicos que tienen su inconfundible sello.

The Edge U2 Stratocaster Getty
Getty Images

Cuando pensamos en U2, lo primero que probablemente se nos viene a la cabeza es en Bono. Ámalo u ódialo, es difícil quitarle los ojos de encima cuando la banda está tocando. Aún así, uno no puede considerar el legado de U2 sin mirar la brillante (y francamente subestimada) forma de tocar la guitarra de The Edge.

La forma inventiva de tocar la guitarra del músico de nombre original Dave Evans fue increíblemente importante para el sonido de la banda, particularmente en su apogeo de los años 80.

Y festejando su cumpleaños 61, en la radio del rock elegimos 10 grandes momentos de guitarra de U2 cortesía de The Edge.

I Will Follow

La primera canción del álbum debut «Boy», y es ese riff icónico que la lleva hasta el final. En los primeros años de U2, eran más ruidosos y rápidos que ahora, y este riff, junto con la percusión hiperactiva de Larry Mullen, Jr., muestran ese espíritu a la perfección. Esta fue la canción que presentó a U2 al mundo, y el riff clásico de The Edge es una gran parte de por qué causó tal impresión.

Sunday Bloody Sunday

Este fue un buen ejemplo de la música que complementa la letra. Mientras Bono canta sobre la destrucción en la Irlanda devastada por la guerra, el resto de la canción debe ser adecuadamente sombrío. Efectivamente, The Edge nos trae un riff inolvidable que, sinceramente, puede ser más triste que la letra. En los últimos años de U2, los himnos políticos de Bono acapararon la mayor parte de la atención, pero en los primeros días, la forma astuta de tocar la guitarra de The Edge era igual de importante. Aquí, ambos están en plena forma.

Bullet The Blue Sky

«The Joshua Tree» generalmente presentaba arreglos que eran menos complejos que en álbumes anteriores de U2, pero «Bullet The Blue Sky» fue definitivamente una excepción a la regla, actuando como una de las canciones musicalmente más ambiciosas que U2 haya grabado. El ambiente es adecuadamente oscuro aquí, y una vez más, la interacción entre el bajo y la guitarra es clave. La línea de bajo premonitoria de Clayton crea una atmósfera oscura, pero los golpes aleatorios de The Edge nos dan una vibra discordante. Incluso si la interpretación vocal ciertamente exagerada de Bono no lo hace por ti, es difícil negar lo que esta canción logra desde una perspectiva puramente musical.

With Or Without You

Esta canción surgió en el estudio mientras U2 albergaba temores de sequía creativa, sónicamente hablando. «With Or Without You» fue un gran salto adelante para U2. Es la primera canción de U2 en la que Bono canta en un registro inferior confesional y Larry Mullen experimenta con una batería mejorada electrónicamente; pero el ingrediente clave fue una vez más The Edge, cuyo uso de un prototipo de la Infinite Guitar que acababa de recibir en el estudio agregó una cualidad inquietante similar a la de un EBow que elevó su sonido. Es otro ejemplo de simplicidad ganadora y fue el primer sencillo número 1 de la banda en EE. UU. The Edge cree que el riff triunfal al final de la canción es un resumen de su enfoque de guitarra minimalista.

Mysterious Ways

Probablemente el segundo riff más famoso de The Edge después de «I Will Follow», este riff impulsa toda la canción, desde la introducción. Después de colaborar con Brian Eno para Achtung Baby, U2 experimentó con nuevos sonidos y, de hecho, sería impensable escuchar un tono de guitarra como este en cualquiera de sus primeros seis álbumes. Esta canción se ha convertido en un clásico bien merecido, pero en ese momento, no se parecía a nada que U2 hubiera hecho antes, y probablemente tomó a algunos por sorpresa.

Where The Streets Have No Name

El documental «It Might Get Loud» tiene una secuencia en la que The Edge escucha sus viejas demostraciones de cuatro pistas de Where The Streets Have No Name», e incluso en esta etapa de su desarrollo, es deslumbrantemente obvio que el lick de apertura catártico y circular que el guitarrista tenía convocado desde su sonora Stratocaster de 1973 era un clásico listo para usar. Tal vez fue la presión de hacerle justicia lo que significó que el nacimiento de la canción fuera doloroso: se necesitaron dos semanas de trabajo para lograrlo, lo que frustró al productor Brian Eno hasta el punto de que quería borrar la multipista. “De hecho, había decidido hacerlo”, recordó The Edge. “Pero el ingeniero asistente no quiso ir. Se paró frente a la grabadora y dijo: ‘Brian, no puedes hacer esto’. Y no lo hizo, pero estuvo cerca”.

The Fly

Famosamente descrito por Bono como «el sonido de cuatro hombres cortando ‘The Joshua Tree'», «The Fly» alentó al cantante a inventar una nueva «persona’ para transmitir los concisos aforismos de la canción. Pero con gafas de sol saltones o no, incluso su contribución a la pista se ve eclipsada de manera decisiva por el paisaje sonoro abrasivo de seis cuerdas que salpica la canción con sacudidas regulares de energía electrizante. Y en la sección solista de la pista es donde The Edge realmente se supera a sí mismo. Todo utilizando el trampolín de un ciclo completo de la sección de estrofa a coro de la canción para crear una serie de licks que van desde swoops de barra vibratoria hasta recorridos descendentes y ascendentes que parecen alcanzar su ápice antes de encontrar nuevos lugares adonde ir. El último ejemplo de The Edge enjuagando creativamente sus efectos de guitarra para cada gota de contenido emocional, «he Fly» es su momento culminante de seis cuerdas.

Bad

Esta canción tiene que ver con la acumulación, comenzando en silencio y alcanzando un clímax donde todas las emociones se escupen a la vez. Lo que hace que esta dinámica funcione es la interpretación sutilmente hermosa de The Edge durante la primera parte de la canción. Sus líneas suaves combinan perfectamente con la voz suave de Bono. Luego, cuando llegamos al final, todos los instrumentos se amplifican adecuadamente junto con Bono. Todo lleva lentamente a una gran liberación de emoción aquí, haciendo de esta una de las canciones más resonantes de U2.

Pride (In The Name Of Love)

El ingeniero de sonido de U2, Joe O’Herlihy, grabó una progresión de acordes de The Edge durante una prueba de sonido en la gira de «War» y la idea eventualmente se convirtió en la semilla de «Pride (In The Name Of Love)», la pieza central de «The Unforgettable Fire» y una de las canciones antorcha de U2. The Edge había actualizado recientemente sus antiguos Memory Men a favor de la claridad superior y las posibilidades de modulación de dos retrasos digitales montados en rack Korg SDD-3000, y en esto, sus repeticiones de triplete permiten que las partes engañosamente simples de The Edge resuenen en la mezcla o proporcionen una tormenta de propulsión de percusión. El guitarrista ha dicho que es una de sus partes de guitarra favoritas y seguramente es una de las interpretaciones de guitarra más épicas jamás grabadas.

Even Better Than The Real Thing

Qué diferencia hace un pedal. Inicialmente poco más que un riff al estilo de los Rolling Stones de las sesiones de «Rattle And Hum», «Even Better Than The Real Thing» cobró vida cuando The Edge compró un pedal DigiTech WH-1 Whammy y agregó la sorprendente introducción de dos octavas arriba de la canción. En última instancia, el producto final es un tour de force de riffs pegadizos, que culmina en un solo de diapositivas magistralmente construido donde The Edge construye la energía de la canción de nuevo, progresando desde un comienzo lánguido hasta un clímax con efecto Doppler: dicho sea de paso, incluso su estilo de diapositivas es poco convencional. dado que toca sus partes deslizantes en afinaciones estándar y usa el cuello de botella en su dedo medio, en lugar de la opción más convencional de tercera o cuarta.

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