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Robin Williams: sus 10 mejores películas, según Futuro

El legendario actor y comediante falleció hace 8 años, y lo recordamos con sus cintas más recordadas en pantalla grande.

Robin Williams Good Morning Vietnam

Son pocas las muertes de celebridades que han sacudido al mundo tan profundamente como la de Robin Williams, quien murió por suicidio en 2014 a la edad de 63 años (una autopsia posterior reveló que había estado sufriendo demencia con cuerpos de Lewy). Fue un triste final para la vida de un hombre que trajo alegría y risa a millones de fanáticos.

Desde sus primeros días como stand-up hasta su giro de estrella en la televisión «Mork & Mindy», Robin Williams exudaba una energía cómica maníaca que era impresionante de contemplar. Aparentemente, podía hacer cualquier cosa para reírse: improvisaciones, imitaciones, voces divertidas, todo a un ritmo vertiginoso. Hollywood no tardó en darse cuenta y darle su primer papel protagónico como un personaje de dibujos animados que cobró vida en «Popeye» de Robert Altman (1980).

Pero Robin Williams también mostró sus habilidades como actor dramático, revelando una calidez y sensibilidad que complementaron su rápido ingenio. Película tras película, continuó esforzándose, obteniendo críticas entusiastas y nominaciones al Oscar al Mejor Actor por «Buenos días, Vietnam» (1987), «La sociedad de los poetas muertos» (1989) y «Pescador de Ilsiones» (1991). Ganó el premio al Mejor Actor de Reparto por su papel en «Good Will Hunting» (1997), por la que también recibió el premio SAG. Pero incluso cuando nos rompía el corazón en los dramas, nos hacía reír en éxitos como «Mrs. Doubtfire» (1993) y, por supuesto, el superproducción animada «Aladdin» (1992).

Todavía duele que Robin Williams ya no esté con nosotros. Afortunadamente, dejó una filmografía rica y variada de clásicos para que lo recordemos. Y en la radio del rock, a 8 años de su muerte, o recordamos con sus 10 mejores películas.

Good Will Hunting (1997)

Si no es su mejor interpretación, «Good Will Hunting» al menos resume gran parte de lo que hizo de Robin Williams un actor especial: su calidez, su humor, su humanidad. Es un giro de apoyo destacado en el inspirador drama de Gus Van Sant sobre un conserje del MIT (Matt Damon) que secretamente es un genio de las matemáticas. Williams interpreta al psicólogo de la escuela, el Dr. Sean Maguire, quien lo ayuda a realizar todo su potencial antes de tirarlo todo por la borda. La película protagonizó a Damon y Ben Affleck, quienes ganaron un Oscar por su guión original, pero es Williams quien nos rompe el corazón como un hombre que se enfrenta a sus propios demonios mientras ayuda a un paciente a superar los suyos. No es de extrañar que el papel le haya traído un premio de la Academia como Mejor Actor de Reparto.

Dead Poets Society (1989)

En lo que respecta a las películas inspiradoras, «Dead Poets Society» es prácticamente el estándar de oro, y eso se debe en gran parte a la actuación de Robin Williams como el maestro entusiasta en su centro. John Keating fue el listón alto con el que medimos a nuestros propios educadores favoritos, los que nos animaron a «aprovechar el día» y hacer de nuestras vidas algo extraordinario. Su rol del enigmático nuevo profesor de inglés, que enseña a Shakespeare a través de imitaciones de Marlon Brando y métodos pocoo rotodoxos, le valieron su segunda nominación al Oscar como Mejor Actor por el papel.

Good Morning, Vietnam (1987)

Robin Williams tuvo su primer roce con la gloria del Oscar con su enérgico protagonista en el drama cómico de Barry Levinson. «Good Morning, Vietnam» utiliza todas las mayores habilidades del actor – su dominio de la mímica, su ilimitada energía de improvisación, su profunda humanidad – para crear un escaparate de tour-de-force para él. Interpreta a Adrian Cronauer, un DJ asignado a la Radio de las Fuerzas Armadas de Estados Unidos durante la Guerra de Vietnam. Cronauer usa el humor como un arma, jugando durante horas frente al micrófono para divertir a los soldados estadounidenses que luchan en la batalla. Williams es deslumbrante en el papel. Para un actor que a menudo usaba su propia brillantez cómica como escudo, es una actuación asombrosamente reveladora. Además de su nominación al Oscar, Williams también ganó el Globo de Oro y compitió en BAFTA por el papel.

The Fisher King (1991)

Aunque es más recordado por llevar a la pantalla sus dotes de comedia de pie con fuerza de la naturaleza, los votantes de los Oscar rara vez reconocieron a Robin Williams fuera de su trabajo dramático. La excepción es «The Fisher King» de Terry Gilliam, que le permite jugar hasta las vigas mientras lo empuja hacia atrás durante algunos momentos emocionales silenciosos y devastadores. La energía maníaca de Williams encaja a la perfección con un director tan famoso como Gilliam. Es una maravilla que la película no se salga de control con su mezcla de fantasía, romance, payasadas y tragedia, pero todo se combina maravillosamente. Además de su nominación al Oscar, Robin Williams ganó otro Globo de Oro como Mejor Actor de Comedia / Musical por el papel.

Popeye (1980)

Las reacciones al «Popeye» de Robert Altman varían ampliamente, algunos lo llaman brillante y otros lo llaman interminable. Pero no importa su opinión sobre la película en general, no puede evitar sorprenderse con la asombrosa actuación de Williams como el marinero de dibujos animados. Es aún más impresionante si se considera que fue su primer papel protagónico en un largometraje. Aunque estuvo lejos de ser un éxito de taquilla, ayudó a lanzar la carrera de Robin Williams como estrella de cine, y desde entonces se ha ganado un culto de seguidores de los amantes de las verduras en todas partes.

Awakenings (1990)

Aunque Robert De Niro ganó la mayor parte de los aplausos de la crítica por su actuación transformadora en «Awakenings», Robin Williams es su rival en todos los sentidos. La película marcó la primera vez que demostró su capacidad para mantenernos cautivados sin una sola frase. Es una habilidad que le vendría bien cuando asumiera papeles en películas cada vez más oscuras. Dirigida por Penny Marshall, es una poderosa adaptación de las memorias de 1973 del mismo nombre de Oliver Sacks. Williams interpreta al Dr. Malcolm Sayer, quien en 1969 descubrió que el fármaco experimental L-Dopa podía «despertar» a las víctimas catatónicas de la epidemia de encefalitis de la década de 1920. El papel le valió a una nominación al Globo de Oro como Mejor Actor.

Aladdin (1992)

Si no es la mejor interpretación de voz en off de la historia, la interpretación inspirada de Robin Williams del genio en «Aladdin» al menos estableció el listón para todos los castings de celebridades posteriores en películas animadas. No puedes imaginar a Eddie Murphy en «Shrek», Ellen DeGeneres en «Buscando a Nemo», Tom Hanks en «Toy Story» o cualquier cantidad de grandes actuaciones de dibujos animados sin él. Tan grande fue su impacto en el papel que le valió un Globo de Oro honorífico. Es un tour de force deslumbrante que trajo a Williams a una nueva generación de fanáticos. Incluso el infinitamente encantador Will Smith no pudo competir con él en el remake de acción en vivo, y honestamente, ¿por qué lo intentarías?

Insomnia (2002)

¿Quién hubiera pensado que Williams, un actor que exuda calidez y decencia a través de cada poro de su ser, tenía la capacidad de interpretar a un asesino psicótico? Por suerte para todos, Christopher Nolan vio ese potencial y lo utilizó con gran efecto en este tenso thriller. Robin Williams y Al Pacino interpretan personajes que han comprometido su moral de manera similar, uno ha hecho las paces con su depravación mientras que el otro todavía lucha por hacer lo correcto. Sus escenas son poderosas, con Williams jugando con Pacino como un gato que ha atrapado a un ratón. Williams era conocido por hacernos reír, pero chico, ¿podría hacernos temblar también?

Mrs. Doubtfire (1993)

Cuando Robin Williams murió en 2014, los fanáticos rindieron homenaje colocando flores en la casa de San Francisco utilizada para exteriores en «Mrs. Doubtfire». Fue el testimonio del impacto de la película en la cultura popular. Pocos papeles fueron tan icónicos para Williams como el de Daniel Hillard, un actor de doblaje que toma medidas desesperadas para pasar tiempo con sus hijos después de un amargo divorcio. ¿Qué tan desesperado, preguntas? Lleva mucho maquillaje, un traje grueso y un marcado acento inglés para interpretar a la Sra. Doubtfire, una anciana niñera británica contratada por la desprevenida esposa de Daniel (Sally Field) para cuidar de la casa mientras ella trabaja. «Mrs. Doubtfire» fue un éxito de taquilla que le valió a Williams el Globo de Oro al Mejor Actor de Comedia / Musical.

Hook (1991)

El aprecio que se puede tener por «Hook» depende en gran medida de la edad que teníamos cuando lo vio por primera vez. Si eras adulto y crítico de cine en 1991, es probable que no te haya gustado. Pero si eras un niño, la aventura de fantasía de Steven Spielberg era lo que estabas buscando, y Williams era el Peter Pan de tu generación. No se puede negar su impecable oficio (que fue reconocido con cinco nominaciones técnicas al Oscar) o el compromiso de los actores, incluido Williams como un hombre herido que debe reavivar el espíritu imaginativo de su infancia.

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