Noticias

Pixies y «Bossanova»: confirmando su relevancia

Lanzado el 13 de agosto de 1990, el tercer disco de la banda que patentó el "loud-quiet-loud" los confirmó como verdaderos faros de lo alternativo.

Pixies 1990
Getty Images

El debut de larga duración de los Pixies, «Surfer Rosa», comienza con un golpe de tambor furioso y fuerte junto con guitarras astilladas y, finalmente, el grito loco de Black Francis, una especie de predicador callejero pervertido que continúa viendo a las mujeres comer. comida rápida y mirándose los labios. Su sucesor, «Doolittle», comienza con un acorde de guitarra de espectro completo. Con Francis gritando hasta los límites absolutos de la credibilidad vocal sobre cortarse los ojos y reírse de forma violenta. Como si uno se riera en la cara de alguien a quien están a punto de estrangular hasta la muerte.

Es fácil hablar de «Bossanova», el sucesor de la banda de «Doolittle», en términos de las cosas que le faltan. Por un lado, carece del tipo de presentación que rompe el estado de ánimo que hace que «Surfer Rosa» y «Doolittle» sean mundos discretos y violentos en sí mismos. (En cambio, el álbum comienza con una cubierta con notas de un oscuro instrumental de surf).

También carece de las contribuciones de composición de canciones de la bajista Kim Deal, y apenas contiene algo de su canto, que había sido un contrapunto esencial a la intuición de Francis. aullido dividido en los lanzamientos anteriores de la banda. Carece de las fijaciones sexuales gráficas que hicieron que los otros discos se sintieran, a veces, tan pervertidamente honestos. Carece de una canción que rompa todas las reglas del álbum. Complicando su topografía, como lo hace «Hey» en Doolittle o «Where is My Mind?» en Surfer Rosa.

El terreno de Bossanova es relativamente llano, aunque no menos impresionante. El álbum cuenta con la producción de mayor sonido y algunas de las canciones más simples y hermosas de la banda. Y el álbum es una especie de aclaración de la visión de Black Francis, quien escribió todas las canciones excepto «Cecilia Ann», la primera en un disco de Pixies, y que todavía lo llama su disco favorito de Pixies.

Francis pudo aclarar su visión debido en gran parte a la confusión que se había apoderado de la banda. Cuando Pixies lanzaron «Doolittle» en 1989, las tensiones entre Francis y Deal estaban a punto de estallar. Al final de la gira de apoyo de «Doolittle», se habían convertido en supernovas. Deal estaba descontento porque Francis estaba dejando menos espacio para sus contribuciones creativas; Francis fue menos receptivo a sus quejas. Durante la gira de «Doolittle», las cosas se desbordaron (después de que Francis le arrojó su guitarra durante una parada de la gira en Alemania). Cuando la banda hizo una pausa después de la gira, Deal decidió dejar la pelea y concentrarse en su trabajo con los Breeders.

«Bossanova» se convirtió en una pura destilación de la visión de Francis. La banda se instaló en Los Ángeles a principios de 1990 para grabar el álbum. Lejos de su ciudad natal de Boston, donde habían grabado Doolittle. En lugar de pasar mucho tiempo escribiendo y probando las canciones como lo hizo para «Doolittle», Francis escribió durante las sesiones de grabación.

Eso por sí solo probablemente contribuyó de manera significativa a la marcha uniforme del disco en relación con la producción anterior de la banda. «Surfer Rosa», en relieve, fue un campo minado sonoro y emocional que detonó intermitentemente y por voluntad propia. Dejando vestidos ensangrentados y cuerpos rotos esparcidos entre los escombros; Doolittle fusionó alternativamente pensamientos psicopáticos y apocalípticos en una especie de estofado espeso.

«Bossanova» es más como, bueno, un disco convencional, una colección de momentos similares unidos por un tema cristalizado. Las canciones conservan el hambre maníaca latente que caracteriza el trabajo anterior de la banda mientras reemplazan la ira sexual latente y las neurosis sociales enterradas con instantáneas de sueños sobre naves espaciales y surf. Y la música aún logra encajar con el resto del catálogo de la banda. Algunas de las canciones son simplemente hermosas. «Blown Away» es uno de varios momentos en «Bossanova» que se aproximan a ser tragado por un maremoto. Apropiadamente, la letra trata sobre no tener nada que decir frente a la belleza y el colapso.

El sonido de «Havalina» es igualmente adormecedor en su pura belleza, evocando tanto la producción en forma de castillo de Phil Spector como la ligereza de las bandas sonoras de una película de surf. Francis observa a pequeños cerdos con lomos de navaja trotar por el desierto de Arizona.

Uno puede escuchar con asombro estos adornados edificios musicales y aún extrañar a Francis en su momento más destructivo. «Velouria» es uno de los mejores logros de Francis como compositor, y de un tipo particular que a veces emplea: coros que apoyan el pecho se elevan sobre patrones de acordes ascendentes, mientras que Francis suena con una rara y sobrenatural dulzura en su voz. Hay precedencia para este tipo de canción desde «Caribou», del EP debut de la banda, Come on Pilgrim, y «Wave of Mutilation» de Doolittle. Pero donde «Wave» cuenta la historia de un suicidio particularmente pintoresco, Velouria es simplemente pintoresco. «Atravesaremos el brillo de la eternidad», canta Francis. Es una imagen agradable con la que conciliar el sueño, y una de la que no tiene que preocuparse por atormentar sus sueños.

Lo mismo ocurre con todos los temas más fuertes de Bossanova: la breve y poderosa joya del pop «Allison»; la alucinante y dulce «Dig For Fire», la melodía más funky de Pixies registrada; el poema eufórico «Ana». Todos son líricamente cohesivos y exultantemente pegadizos; ninguno instiga el tipo de malestar psíquico que hasta entonces le dio a los Pixies su mezcla característica de rock bonito y perversión.

Aún así, es injusto que «Bossanova» se haya definido en gran medida por lo que le falta más que por lo que tiene para ofrecer. La incómoda interacción de la voz de Francis con la de Deal se pierde, al igual que el peligro que siempre parecía acechar bajo la superficie de la música. Pero lo que nos queda es un álbum claro en sus intenciones y consistente en lo que ofrece y también rebosante de pura belleza, de una manera que, para bien o para mal, no se ve obstaculizada por ninguna fealdad subsumida. Entre una discografía relativamente pequeña, «Bossanova» merece su lugar junto a los clásicos de todos los tiempos.

 

Compartir