¡Estamos de fiesta! En Radio Futuro celebramos 33 años de una larga historia. Comenzamos haciendo radio para pocos y hoy somos una de las frecuencias más escuchadas de Chile.
Exactamente un 10 de julio de 1989 fue la primera transmisión de Futuro, por las ondas radiales de la 88.9 MHz en la Frecuencia Modulada.
Con el fin de entregar música «para la inmensa minoría» y con inclinación hacia el jazz y el new age, nuestra estación radial utilizaba la vanguardia para innovar con sonidos diferentes a lo que nos tenía acostumbrada la parrilla de otras frecuencias.
Llegados los noventas, esta tendencia cambió naturalmente al rock clásico y sus derivados, además del metal y el punk que no tenían amplia cabida en la radiofonía de nuestro país, a excepción de las radios hermanas Concierto y Horizonte.
Con una misión actual entregada por los años, La Radio del Rock se convirtió en la casa de este género en nuestro país. Esta frase se instauró en el inconsciente colectivo y se hizo realidad, donde aparece el rock en todas sus formas está Radio Futuro.
Durante todo el mes festejaremos a la inmensa minoría que tomó el rock clásico y el mejor sonido de todos los tiempos, la que te recordó que te estaba faltando rock y te acogió en esta casa, la radio del rock.
Y ahora, los dejamos con los números 1 del rock, de 1989 a 2022. Cada una de estas cancione sllegó al tope de las listas en su año respectivo.
The Rolling Stones – Rock and a Hard Place (1989)
Recordándonos la sensación de rock ‘n’ roll de éxitos como «Start Me Up», una de las muchas canciones que nos enamoraron de los Rolling Stones, «Rock and a Hard Place» aparece en el álbum que es más famoso por revivir la relación de los compañeros de banda Mick Jagger y Keith Richards. Estamos hablando, por supuesto, de «Steel Wheels» de 1989. La canción, acreditada tanto a Mick como a Keith, sigue siendo el éxito más reciente de los Stones en el top 40 de Billboard. Es difícil de creer, estamos de acuerdo. Aunque algunos fanáticos prefieren el sonido más tosco del trabajo anterior de la banda, este número pulido de cromo ofrece los riffs y ritmos que los convirtieron en la banda más grande del mundo.
Jon Bon Jovi – Blaze of Glory (1990)
Jon Bon Jovi, que nunca hizo las cosas por debajo de lo normal, logró una hazaña de superación asombrosa con su álbum debut en solitario de 1990. Cuando la estrella de «Young Guns II», Emilio Estévez, pidió permiso para usar el éxito de Bon Jovi de 1986 «Wanted: Dead or Alive» en la banda sonora, el músico compuso un conjunto completo de canciones originales, incluido el número 1 de Billboard «Blaze of Glory». Y la canción se convirtió en un clásico instantáneo, con el líder de Bon Jovi empuñando la acústica y despachándose un gancho insuperable.
Van Halen – Top of the World (1991)
A pesar de su título vergonzoso, «For Unlawful Carnal Knowledge» marcó la reunión de la banda con el productor Ted Templeman, quien dirigió sus primeros LP que marcaron su carrera, y «Top of the World» fue de hecho un regreso ascendente al dominio del pop-metal, llegando al primer lugar de las listas. Es un peak de Van Halen a mitad de carrera y siguió siendo un favorito en vivo para siempre.
The Black Crowes – Remedy (1992)
Dos años después de que «Hard to Handle» alcanzara el número 1, ‘Remedy’ hizo exactamente lo mismo durante 11 semanas. Como toda la música de Black Crowes, «Remedy» resiste la prueba del tiempo e incluso 30 años después, suena mejor que nunca. Siguiendo el ejemplo de una vieja canción del Parlamento, «Remedy» es más memorable gracias al pegadizo riff de guitarra que no solo abre la canción, sino que también es una parte importante de su base.
Aerosmith – Livin’ on the Edge (1993)
Inspirada en los disturbios de Los Ángeles de 1992, «Livin’ on the Edge» podría ser la canción de Aerosmith que más resuena en la actualidad. Después del verano de 2020 de activismo contra la brutalidad policial, el verso de apertura simplemente aterriza con más fuerza: «Hay algo mal en el mundo hoy / No sé qué es / Algo está mal con nuestros ojos / Estamos viendo las cosas de una manera diferente /Y Dios sabe que no es suyo/Seguro que no es una sorpresa».
Soundgarden – Black Hole Sun (1994)
«Black Hole Sun» se convertiría en el mayor éxito de Soundgarden en su carrera, y con razón. La canción poseía ondas de radio y el espeluznante video estaba en constante rotación en MTV. También ganó el Grammy a Mejor Interpretación de Hard Rock porque fue el matrimonio entre lo vanguardista, lo estrafalario y lo bien construido. Es fácilmente una de las 10 mejores canciones de Soundgarden, ya que abarca la línea entre los orígenes grungy de la banda y más allá, hasta sus ofertas más pulidas.
Pearl Jam – Better Man (1995)
Aunque no apareció hasta el tercer álbum de Pearl Jam, «Better Man» fue escrito por Eddie Vedder en su adolescencia. El cantante se basó en sus propias experiencias con su padrastro mientras escribía la canción. La canción comienza con el rasgueo solitario de Vedder, pero finalmente se convierte en una pista melódicamente rockera sobre una mujer que se instala en la vida para el presunto mejoramiento de su familia.
Metallica – Until It Sleeps (1996)
Fue un período de transición para la banda. Después de cortarse el pelo, cambiar drásticamente su vestuario y adoptar un sonido diferente con su música, no estaba claro si los fanáticos de Metallica estarían de acuerdo con estos cambios. Su sello discográfico insistió en que, aunque pudieron haber alterado su estilo, su éxito estaba lejos de terminar. Y funcionó. «Until It Sleeps» se convirtió en la primera canción número 1 de Metallica en la lista Billboard Hot Mainstream Rock Tracks de EE. UU.
Stone Temple Pilots – Lady Picture Show (1997)
«Lady Picture Show» es una de las pistas más destacadas del álbum de 1996 de la banda, «Tiny Music… Songs From The Vatican Gift Shop». La vibra Beatle-esque de la canción muestra un lado diferente de la banda. La melodía es una de las tres pistas de STP que encabezan la lista Billboard Hot Mainstream Rock Tracks.
Lenny Kravitz – Fly Away (1998)
«Fly Away» fue un gran éxito para Lenny Kravitz en 1998. La canción fue lanzada en el quinto álbum de Lenny Kravitz titulado «5». Es el cuarto sencillo del disco, pero fue fácilmente el sencillo más exitoso lanzado del álbum.
Buckcherry – Lit Up (1999)
En 1999, los himnos de las fiestas punk eran el estándar de la radio. Esta canción tiene muchas de las características de ese género; agregan un nerviosismo arenoso ausente en algunos de los contemporáneos del grupo. La letra de la canción es una celebración abierta del sexo, las drogas y el estilo de vida. A lo largo de la música, los riffs de guitarra y los solos cortos completan la canción y la convierten en algo más que otra pieza trillada sobre la vida en grande.
AC/DC – Stiff Upper Lip (2000)
Comenzando con una parte de guitarra compacta y musculosa de los hermanos Angus y Malcolm Young, Brian Johnson da una introducción de la palabra hablada con gravedad antes de cantar en un registro más bajo que el que normalmente emplea en esta canción de blues que sería el último éxito de la banda en ocho años.
Creed – My Sacrifice (2001)
«My Sacrifice» de Creed trata sobre salir de la oscuridad y recuperar la claridad. Stapp sufrió con su alcohol y drogas durante muchos años, tratando de dejar de fumar por su cuenta, pero sin éxito durante largos períodos de tiempo. Él hace un trabajo espectacular al darle vida a esta canción. La canción, la voz y el video tocan las fibras de tu corazón. Stapp hace un excelente trabajo al permitir que sus emociones crudas e intensas realmente salgan a la luz mientras canta sobre sus propias luchas (y logros).
System of a Down – Aerials (2002)
Serj Tankian tiene una de las voces más distintas de la música rock, y «Aerials» muestra al cantante en su mejor momento. Su voz operística junto con la melodía tribal de la canción ayudaron a hacer de la canción el primer éxito número 1 de la banda tanto en las listas de rock convencionales como alternativas. «Aerials» no solo es una de las mejores canciones de System of a Down, sino que es una de las canciones de hard rock más contagiosas de los últimos 20 años.
Audioslave – Like a Stone (2003)
«Like a Stone», el segundo sencillo de Audioslave, resultó ser la canción de mayor popularidad en la carrera de Cornell. El cantante muestra su famoso rango con increíble pasión y determinación. Una introducción genial, un verso fantástico y un coro inquietante y asesino entregaron los bienes y consolidaron al grupo Audioslave como uno de los mejores de la década de 2000.
Velvet Revolver – Fall to Pieces (2004)
En uno de los momentos más honestos de sus memorias «Not Dead & Not for Sale», Scott Weiland revela sus verdaderos sentimientos sobre el álbum debut de Velvet Revolver. «Me gustó nuestro primer disco, pero no puedo llamarlo la música de mi alma», escribió. «Había un cierto cálculo comercial detrás de esto. Queríamos éxitos». Obtuvieron uno en «Fall to Pieces», que comenzó como un riff que Slash escribió al final de su tiempo en Guns N’ Roses. Weiland la convirtió en una canción terminada con la ayuda del bajista Duff McKagan. «[Se] trata de llegar a un acuerdo, o no llegar a un acuerdo, con mi adicción a la heroína», dijo. «También se trataba de mi relación con [mi esposa] Mary y cómo se estaba desmoronando». Cuando Mary escribió una memoria en 2009, la tituló «Fall to Pieces».
Foo Fighters – Best of You (2005)
«Best of You» de Foo Fighters como quizás la canción más inspiradora que la banda haya grabado. El cineasta Mark Pellington, cuya esposa había muerto meses antes, se acercó a la banda para dirigir el video después de que el contenido de la letra lo ayudara a superar un momento difícil. Dave Grohl reveló que la canción en realidad casi nunca lo fue, ya que la banda había hecho demos de tantas pistas que se perdió en la confusión hasta que el mánager del grupo le preguntó qué pasó con ella.
Red Hot Chili Peppers – Dani California (2006)
La canción principal del noveno álbum de estudio de Red Hot Chili Peppers se convirtió en el sencillo más vendido de su historia. La canción trata sobre una joven sureña que se muda a California solo para ver sus sueños aplastados por las crueles realidades de la vida. Según el cantante Anthony Kiedis, el personaje de Dani es una amalgama de varias mujeres que ha conocido en su vida. Los fans más exigentes de los Chili Peppers habrán oído mencionar su nombre durante uno de los sencillos anteriores de la banda, «By The Way».
Ozzy Osbourne – I Don’t Wanna Stop (2007)
Este fue el primer sencillo de «Black Rain», que se lanzó cuando Ozzy Osbourne tenía 59 años. La canción simplemente explica que Ozzy no quiere dejar de actuar y tocar música. Y vaya que ha seguido haciendo camino el príncipe de las tinieblas.
Kings of Leon- Sex on Fire (2008)
Esta canción se encuentra en el cuarto álbum de estudio de King Leon, «Only by the Night». Según Nathan Followill, esta canción nunca tuvo la intención de tratar sobre sexo. En sentido real, Caleb pensó que la canción era terrible y casi se omite durante la grabación. Sin embargo, «Sex on Fire» resultó genial y es una de las mejores canciones de la banda.
Alice in Chains – Check my Brain (2009)
Este es el segundo sencillo del cuarto álbum de estudio de Alice In Chains, «Black Gives Way to Blue». Y fue la primera entrada de Alice in Chains en el Hot 100. Sus canciones populares de los 90 no se lanzaron como sencillos disponibles comercialmente y, de acuerdo con las reglas de las listas en ese momento, no se les permitió clasificarse en el Hot 100 a pesar de su popularidad al aire.
Muse – Uprising (2010)
El sencillo principal de «The Resistance» de Muse es una obra maestra del glam/synth rock políticamente cargada. Claramente, alguien en la banda es un gran fanático de Doctor Who, ya que el sintetizador recuerda inquietantemente al icónico tema de introducción del programa de culto británico. Los fanáticos también han notado similitudes entre esta canción y «Call Me» de Blondie, con esta última banda incluso interpretando una mezcla de las dos canciones durante una presentación en vivo. Con un ritmo de batería contundente y un gancho vocal/guitarra peligrosamente pegadizo, este himno políticamente cargado es tan pegadizo y cautivador como estimulante.
The Black Keys – Lonely Boy (2011)
The Black Keys logró tomar todas las frustraciones de esperar el amor y lo convirtió en un éxito de tres minutos. Las claves extravagantes infunden algo de diversión en «Lonely Boy» a pesar del tema deprimente: «Bueno, estoy tan por encima de ti / Y es fácil de ver / Pero llegué a amarte de todos modos», confiesa el cantante. «Así que me arrancaste el corazón / Y no me importa sangrar / Siempre me haces esperar». La mejor parte de «Lonely Boy» es el video musical, que presenta una toma única del actor Derrick T. Tuggle bailando y sincronizando los labios con la canción.
Volbeat – Still Counting (2012)
«Still Counting» de Volbeat tiene un tempo diferente con un estilo optimista que se parece más al ska en su riff de apertura. La canción fue inicialmente parte de Guitar Gangsters y Cadillac Blood antes de ser incluida como bonus track en algunas ediciones de su cuarto álbum, Beyond Hell/Above Heaven, lanzado en 2010. Y es una de las canciones más populares de Volbeat. De hecho, la canción estuvo disponible en todos los formatos cuatro años después, y el éxito en la radio alcanzó el número uno en la lista Billboard Mainstream Rock Chart tras su lanzamiento.
Arctic Monkeys – Do I Wanna Know? (2013)
En 2013, con dos miembros viviendo ahora en Los Ángeles, Arctic Monkeys entró en una nueva fase de su carrera. A pesar de su popularidad en Europa, romper Estados Unidos seguía siendo un objetivo. Lo que se necesitaba era una declaración: entra «Do I Wanna Know?», formado por el riff monolítico de Jamie Cook, este tema inquietante y lento fue una versión completamente realizada de los intentos de rock pesado y oscuro que se escuchan en «Humbug». Su reunión con Josh Homme los vio cambiar la mezclilla por cuero, y la interpretación vocal ardiente de Turner está cargada de insinuaciones y deseo. Arctic Monkeys les vendió el sonido de su hogar adoptivo y el álbum «AM» llegó al top 10 de EE. UU.
Alabama Shakes – Don’t Wanna Fight (2014)
La canción también se inspiró en los difíciles primeros días de los miembros de Alabama Shakes cuando intentaban equilibrar sus compromisos con la banda y sus trabajos diarios. Brittany Howard explicó al periódico británico The Independent que se trata de «cuando estás trabajando para salir adelante pero no puedes porque cada vez que lo intentas, alguien te lo quitará. Como cuando solía trabajar e iba a escuela y pagar mis facturas de servicios públicos y al final del día no tienes suficiente, pero vas a trabajar de todos modos y todavía no hay suficiente y mucha gente vive de esa manera».
Slash – World o Fire (2015)
La canción principal del tercer álbum de Slash, fue lanzada como el primer sencillo del proyecto. Cuando Blabbermouth.net le preguntó por qué lideró el álbum con esta canción, Slash respondió: «Creo que hay muchos sencillos en el disco, pero es una buena canción de inicio. Es acelerada, agresiva, es una canción divertida». Me encanta el mundo entero en llamas, el tipo de vibra más grande que la vida que tienen el título y la letra».
Metallica – Hardwired (2016)
«Hardwired» trata sobre cómo es la humanidad. Dura poco más de tres minutos y es una excelente manera de abrir un álbum que se enfoca en recordarle al oyente lo horrible que es la humanidad todo el tiempo. Un granregreso a Metallica d ela mejor forma en el siglo XXI.
Greta Van Fleet – Highway Tune (2017)
«Highway Tune» es la canción que realmente inició el revuelo en torno a Greta Van Fleet. El sencillo fue lanzado como un video musical, que fue un gran éxito. Ya sea que te guste que suene como Led Zeppelin o no, «Highway Tune» hizo que la gente hablara sobre Greta Van Fleet y ayudó a impulsar a la banda al estrellato.
Ghost – Rats (2018)
El sencillo principal de «Prequelle» de 2018 de Ghost se siente como un puente entre la pesadez (relativa) del pasado de la banda y la teatralidad sin restricciones del álbum que estaba a punto de seguir. Impulsado por un riff sencillo y órganos penetrantes, solos deslumbrantes y un clavicémbalo rebelde, su introducción del concepto Black Death en el que se revolcaría el álbum (refractando los agravios contemporáneos a través de la sucia lente de la peste bubónica del siglo XIV) se sintió tanto atmosféricamente apropiado como deliciosamente viva. Los ‘oooh-aahs’ Scandi-pop en el coro también siguen siendo uno de los toques más alegremente irreverentes de la banda. Y la cuestión de si «los asquerosos roedores que siguen viniendo por vuestras almas» es una referencia a los antiguos compañeros de banda de Tobias ha proporcionado un rico combustible para mantener en marcha la fábrica de chismes del metal.
Rival Sons – Do Your Worst (2019)
El vocalista principal de Rival Sons, Jay Buchanan, y el guitarrista Scott Holiday hicieron un viaje de escritura a una choza remota en lo profundo de los bosques del sur de Tennessee para crear canciones para su álbum «Feral Roots». Esta canción comenzó con un riff que se le ocurrió a Holiday durante su tiempo allí. «Do Your Worst» se convirtió en el primer número 1 de Rival Sons en una lista de Billboard cuando subió a la cima de Mainstream Rock Songs.
Ozzy Osbourne – Under the Graveyard (2020)
El sencillo Under Graveyard hace parte del próximo álbum del artista en solitario Ordinary Man, y logró estar en el número uno de las listas de Radio Rock en los Estados Unidos. Y en su video, dirigido por Jonas Akerlund, el príncipe de las tinieblas cuenta su historia de amor con Sharon Osbourne, con quien hace unos días cumplió 40 años de casados.
Royal Blood – Trouble’s Coming (2021)
«Trouble’s Coming» de Royal Blood fue lanzada como el sencillo principal del álbum de estudio más reciente de la banda, titulado «Typhoons». Esta fue una canción número uno para la banda, ya que alcanzó el número uno en las listas de Billboard Mainstream Rock Tracks de EE. UU.
Måneskin – I Wanna Be Your Slave
Måneskin es la más reciente sensación en el rock. Y «I Wanna Be Your Slave» es el single que grabaron con Iggy Pop y que lle´go al número 1 yras el éxot viral de «Beggin'».