Noticias

Futuro 33: las mejores canciones del rock clásico

En el mes en que cumplimos 33 años en la 88.9 festejamos repasando esos cortes que han sido parte de nuestra historia en Futuro.

Rock Clasico Web
Getty Images

El rock clásico no es solo un término desechable para la música de guitarra de cierta época. Es una era, un estilo de vida y un sonido propio. Parafraseando a uno de sus grandes practicantes, las canciones de rock clásico nunca morirán. A pesar de que los años 60 y 70 se desvanecen más en la historia, las mayores contribuciones del rock clásico aún tienen el poder de hacer que tu puño bombee y tus pies pisen fuerte. Todo mientras te dan ganas de tomar uno frío.

En cierto modo, armar nuestra lista de grandes éxitos del rock clásico fue un ejercicio de exclusión. Si bien los géneros adyacentes al rock como el punk, la nueva ola, la psicodelia, el garaje y el pop son de hecho clásicos, aquí estamos definiendo «clásico» como composiciones estruendosas, listas para la arena, impulsadas por la guitarra, desde finales de los años 60 hasta el pre-hair metal. principios de los 80. Sí, encontrarás gente como Talking Heads, The Police, The Clash y Blondie en estaciones de rock clásico, pero no las encontrarás en este derrotero. Son clásicos, pero no son rock clásico. Eso que quede en claro

Prepárate para levantar los puños: a continuación, las 33 mejores canciones de rock clásico, esos himnos imprescindibles que han sido parte de la historia de Radio Futuro, y que festejamos en nuestro aniversario 33.

Aerosmith – Sweet Emotion

«Sweet Emotion» de Aerosmith tiene un riff de bajo famoso. Hipnótico, pero de alguna manera amenazante, entrelazando y alternando sin esfuerzo estribillos «suaves» y versos «crujientes». La actitud, el estilo, el ingenio, la inspiración de los compañeros y las habilidades de colaboración de un grupo unificado y creativo de músicos hambrientos jugaron un papel importante en la creación de este clásico eterno de Aerosmith.

The Rolling Stones – Gimme Shelter

Los Rolling Stones perdieron gran parte de su frivolidad juvenil a medida que avanzaba su carrera. No hay que buscar más allá de «Let It Bleed» de 1969 y una de sus canciones más notables, «Gimme Shelter». “Es una especie de canción del fin del mundo, de verdad”, dijo Mick Jagger a Rolling Stone en 1995. “Es un apocalipsis; todo el disco es así”. La guitarra rítmica enrollada de Keith Richards y las voces sin palabras casi salvajes comienzan la canción: una atmósfera incómoda replicada más tarde por la poderosa vocalista invitada Merry Clayton, quien canta contramelodías vocales de blues junto a Jagger.

The Beatles – A Day in the Life

«A Day in the Life» es un símbolo de toda la música brillante que los Beatles hicieron a lo largo de su carrera. De todas las canciones de los Beatles, es la última composición de Lennon-McCartney, incluso más que los primeros días en los que realmente componían juntos en la sala de estar de McCartney. En ese entonces, todavía estaban aprendiendo las reglas de composición de canciones. Para cuando desarrollaron «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band», sin embargo, los Beatles las estaban rompiendo. En «A Day in the Life», Lennon y McCartney combinaron sus canciones individuales para crear algo más grande que la suma de sus partes. Agregue un poco de ácido, una orquesta. La batería brillante de Ringo Starr y tres pianos de cola con un acorde de Mi mayor durante 40 segundos y tendrá una de las pocas canciones de rock genuinamente dignas de escuchar el término «obra maestra».

Queen- Bohemian Rhapsody

Lanzada en 1975, «Bohemian Rhapsody» de Queen debe ser una de las canciones más extrañas que jamás se haya convertido no solo en un éxito, sino prácticamente en una parte de nuestra vida diaria. Este corte realmente define el término «art rock» y, aunque hoy en día es aclamado rutinariamente como un clásico, no siempre fue así. En ese momento, «‘Bohemian Rhapsody’ fue vista como una novedad «ridículamente molesta». A pesar de esa complejidad, o tal vez debido a ella, saltó al número 1 en el Reino Unido. Se ha utilizado en películas (la más famosa en «Wayne’s World»), programas de televisión, parodias y se ha reproducido casi hasta la muerte a lo largo de los años en la radio de rock clásico. Sin embargo, «Bohemian Rhapsody» de alguna manera se las arregla para evitar esa sensación no tan fresca cada vez que sale de los parlantes. Es una obra de arte de cabo a rabo.

Pink Floyd – Comfortably Numb

David Gilmour, quien compuso la canción como una demo instrumental mientras trabajaba en su álbum en solitario de 1978, quería que los versos tuvieran un sonido más duro. Finalmente, Roger Waters lo anuló, quien se inspiró líricamente para la canción a partir de una experiencia que tuvo después de que le inyectaran analgésicos antes de un concierto de Pink Floyd. Después de que Waters dejara la banda a mediados de los 80, Pink Floyd pasó a tocar «Comfortably Numb» de la forma en que Gilmour siempre lo había imaginado, mientras que Waters sometió la canción a sus propios retoques. Pero se podría decir que Gilmour se rió el último, ya que su solo generalmente se considera uno de los mejores de la era del rock.

Led Zeppelin – Kashmir

«Kashmir» de Led Zeppelin es una obra maestra épica y majestuosa que se niega a reconocer que la música rock debería tener límites infranqueables. En más de una ocasión, Robert Plant ha señalado a que es «la canción definitiva de Led Zeppelin». Como explica en las notas de la caja The Complete Studio Recordings de 1993 de la banda, «Es uno de mis favoritos: ‘All My Love’ e ‘In the Light’ y otros dos o tres realmente fueron los mejores momentos. Pero ‘Kashmir’ en particular. Fue tan positivo, líricamente». El cantante explicó una vez a Rolling Stone exactamente qué hizo que «Kashmir» fuera tan especial: «Es la búsqueda, los viajes y las exploraciones que [el guitarrista Jimmy] Page y yo fuimos a climas lejanos lejos de los caminos trillados», dijo Plant. «Eso, realmente para mí, es la sensación de Zeppelin».

AC/DC – Back in Black

La canción que da título al mejor álbum de hard rock jamás grabado funciona como un tributo a Bon Scott y una introducción a Johnson; con una parte de guitarra que suena como un regalo que los Young recibieron en bandeja de plata de los Dioses del Rock. También es una gran canción de rock rebelde que se escucha hoy como un buen presagio de la resistencia de la banda: «Olvídate del coche fúnebre porque yo nunca muero», gruñe Brian Johnson. «Tengo nueve vidas, ojos de gato, abusando de cada una de ellas y corriendo salvaje».

The Jimi Hendrix Experience – All Along the Watchtower

La versión de Jimi Hendrix de una canción originalmente escrita y grabada por Bob Dylan para «John Wesley Harding» de 1967 apareció menos de un año después y rápidamente se convirtió en la versión de facto, incluso para Dylan. «Realmente me abrumó», dijo Dylan sobre la portada de Hendrix, lo que añadió una inquietante sensación de urgencia a lo que alguna vez fue una canción popular y básica. Dylan agregó más tarde: «Desde que murió lo he estado haciendo [a su] manera. Es extraño que cuando la canto, siempre siento que es un tributo para él de alguna manera».

Black Sabbath – Paranoid

Según los estándares modernos, «Paranoid» es lenta. Sin embargo, sus riffs aceleran como el motor de un automóvil al ralentí. Un efecto creado porque el guitarrista Tony Iommi y el bajista Geezer Butler tocan ritmos similares en los versos. La interpretación en tándem crea un ritmo denso y metódico que solo se ve mejorado porque la pareja también refleja el ritmo del baterista Bill Ward. De hecho, la falta de complicaciones en «Paranoid» lo hace mucho más efectivo. Los desvíos de Iommi del patrón rítmico principal, y su solo breve, confuso y traqueteante, son explosiones económicas y concentradas de la furia del rock. Por supuesto, el canto de Ozzy Osbourne es el rasgo dominante de la canción. Incluso hoy, su aullido proto-punk suena como si fuera de Marte, las voces recubiertas de cobre de alguna manera exhiben gracia melódica y matices ligeramente trastornados.

The Who – Baba O’Riley

Es lo mejor de The Who envuelto en cinco minutos completos. Como «Won’t Get Fooled Again», también de «Who’s Next», «Baba O’Riley» se acumula en sintetizadores enloop. Y como casi cualquier otro corte en nuestra lista de las 10 mejores canciones de The Who, es un himno para varios tonos de desilusión adolescente. Aquí toma la forma de un páramo adolescente, un lugar desesperado y desolado donde la única salvación pasa por el rock and roll. The Who cumple siempre.

Journey – Don’t Stop Believin’

«Don’t Stop Believin'» de Journey es la pista de catálogo más vendida de la era de la música digital, habiendo vendido más de 5 millones de pistas digitales. Escrita por Cain, Perry y Schon, la atracción multigeneracional de la canción radica en parte en su mensaje inspirador y en parte en su arreglo, que atrae por igual a los fanáticos del hard rock y del pop vocal.

Creedence Clearwater Revival – Fortunate Son

John Fogerty habló por todos nosotros para siempre con este clásico de CCR de 1969. En medio de la Guerra de Vietnam, los chicos sin oportunidades y sin suerte son los que van a pelear, morir y perder su humanidad. Los que se quedaron a la deriva, los que no podían salir del país, los que no tenían contactos en el gobierno. Siempre vigente.

ZZ Top – La Grange

Sin lugar a dudas, la canción ZZ Top más popular de todos los tiempos, esta oda a un famoso prostíbulo de Texas de «Tres Hombres» es ineludible en la radio, en los comerciales de televisión y como elemento que establece el estado de ánimo de numerosas películas de la pantalla grande. Así como los clichés son clichés porque son ciertos, las canciones clásicas se exageran porque, bueno, son increíbles. Así que escuche este con oídos frescos de vez en cuando para ver cuán engañosamente simple puede ser la música de ZZ Top en su mejor momento.

Guns N’ Roses – Sweet Child O’ Mine

El riff de guitarra de apertura de Slash en «Sweet Child o’ Mine» se ubica como uno de los más grandes de su época. Las acrobacias vocales de Rose también son bastante impresionantes. Pero es la forma en que «Sweet Child o’ Mine» (el único No. 1 deGuns N’ Roses) pasa de balada poderosa a rockero valiente en un lapso de más de cinco minutos lo que lo convierte en uno de los discos definitorios de los años 80.

Lynyrd Skynyrd – Sweet Home Alabama

El primer y único éxito de Lynyrd Skynyrd en el Top 10 a menudo se ve borroso entre la visión de la bandera confederada ondeando. Escrita como una respuesta a las ultracríticas «Southern Man» y «Alabama» de Neil Young, «Sweet Home Alabama» está mayormente del mismo lado que Young (a quien Van Zant nombra en el segundo verso). Hay algo de amor por Heart of Dixie, sin duda (a pesar de que la banda era de Florida, no de Alabama), pero la línea sobre el gobernador pro-segregación George Wallace es una burla, no un apoyo. Esto es orgullo sureño con una pizca de disculpa y una pizca de sátira.

Bruce Springsteen – Born to Run

Una de las canciones más épicas, legendarias y pasionales. Aparece en el disco homónimo del año 1975. Es una descripción de lo que fue New Jersey en ese momento, mientras intentaba convencer a su amada Wendy de salir de salir hacia una aventura fuera de la ciudad.

The Doors – L.A. Woman

La canción que le da nombre al último álbum de The Doors se convirtió en un tour de force para Jim Morrison, quien murió tres meses después del lanzamiento del disco. Su canto «Mr. Mojo Risin'» (un anagrama de su nombre) es tonto pero efectivo. Y la banda acelera para su gran final después de casi ocho minutos de aceleración constante. Aún así, es una actuación notablemente eficiente y lo más destacado de uno de los mejores álbumes del grupo.

Eagles – Hotel California

«Hotel California» bien podría ser la canción más conocida de los Eagles.  La propia banda describió la canción de seis minutos como su «interpretación de la buena vida en Los Ángeles», con Don Felder, quien escribió la música, explicando: «Si conduces a Los Ángeles por la noche… puedes ver esto». brillan en el horizonte de luces, y las imágenes [son] de Hollywood y todos los sueños que tienes». Don Henley, el letrista principal de la canción, agregó: «Básicamente es una canción sobre la parte más oscura del sueño americano y sobre el exceso en Estados Unidos, que es algo de lo que sabíamos mucho». Pero no hay misterio sobre la interacción de la guitarra eléctrica entre Felder y Joe Walsh al final de la canción. Walsh dijo una vez que recordaba con cariño su sesión de grabación con Felder, diciendo: «Decidimos que cada uno tendría una personalidad para cada una de nuestras partes de guitarra, y trabajaríamos juntos en el cuerpo de la canción, y luego intentaríamos el uno al otro al final. Sacamos lo mejor de cada uno. Éramos muy competitivos… Si tocaba algo grandioso, era como ‘¿Ah, sí? ¡Mira esto!'».

Bob Dylan – Like a Rolling Stone

Con una duración de más de seis minutos, «Like a Rolling Stone» no suena como ningún otro sencillo del Top 40 de 1965. El lírico arrebato de Dylan contando sobre una misteriosa mujer, gruñiendo en vez de cantar, tampoco es típico. Pero «Like a Rolling Stone», el tema de apertura del genial «Highway 61 Revisited» de Dylan y una de las mejores canciones jamás grabadas, de alguna manera llegó al número 2 e influyó en generaciones de cantautores. Un hito en la historia del rock ‘n’ roll.

Kiss – Rock and Roll All Nite

«Rock and Roll All Nite» mantiene un lugar especial en la historia y la iconografía de Kiss; representando de muchas maneras la declaración de la misión de la banda en su forma más directa y pura. La ironía de todo es que la banda estuvo bajo una intensa presión para ofrecer un éxito de buena fe durante la grabación de su tercer álbum, «Dressed to Kill»; antes de llegar a una definición tan eufórica y despreocupada de los poderes de escapismo del rock and roll. Y los de Kiss, ya que esta sigue siendo una de las pocas canciones que presenta a Simmons y Stanley intercambiando líneas vocales de un lado a otro; una celebración de su asociación de décadas. Y, una vez que Kiss procedió a dar vida a la canción (literalmente) en el álbum «»Alive!», realmente estaban bien encaminados, con su contrato discográfico seguro y su destino listo para cumplirse.

Boston – More Than a Feeling

A fines de 1976, Boston irrumpió en las ondas de radio con su LP debut. Su single principal «More Than a Feeling» fue una avalancha de guitarras y voces iluminadas por la luz del sol. Un gusano de oreja dulce casi enfermizo que hasta el día de hoy todavía se puede escuchar a diario en cualquier estación de radio de rock clásico. Hay momentos en los que la voz de Delp se mezcla tan a la perfección con la guitarra de Sholtz, que parecen convertirse en uno. Boston publicó un seguimiento supuestamente apresurado dos años después y un tercer álbum (presumiblemente en un calendario más de su agrado) unos 10 años después de su debut, pero las cosas nunca volverían a encajar como lo hicieron en el álbum número uno. Sin embargo, Sholtz ha seguido adelante con Boston a pesar de las deserciones de los miembros y la muerte de Delp en 2007, asegurando que las nuevas generaciones de fanáticos puedan disfrutar de las maravillas de «More Than a Feeling».

Derek and the Dominos – Layla

Eric Clapton estaba en un lugar bastante convulsionado después de que Cream se separó y Blind Faith fracasó después de solo un álbum. Su consumo de drogas y alcohol se acercaba a niveles críticos, y su amigo George Harrison estaba casado con Patti Boyd, la mujer a la que amaba no tan secretamente. Así que Clapton entró en el estudio y derramó su corazón y sus tripas sobre las mejores canciones de su carrera. «Layla» es la pieza central del álbum, una canción de amor épica que culmina en una de las piezas instrumentales más hermosas jamás grabadas. Duane Allman proporciona el tobogán de llanto, Clapton, cuyo canto y guitarra nunca han sido mejores, hace el resto.

David Bowie – Space Oddity

Para un artista que creó varias obras maestras, quizás la más fina fue la pista de 1969 «Space Oddity». Pensar que Davd Bowie tenía solo 22 años cuando se lanzó esto es alucinante. En un turno de cinco minutos, Bowie logra contar una historia que puede servir fácilmente como trama de una película de ciencia ficción de dos horas. La canción fue revolucionaria para su época, musical y líricamente, y ayudó a presentar a las masas uno de los actos musicales más dinámicos y creativos que jamás conoceremos.

Metallica – Enter Sandman

Amada y odiada, tanto la canción como lo que representó para la banda, «Enter Sandman» merece su lugar en cualquier lista de cancines de rock clasico. El single fue en gran parte responsable de ayudar a hacer de Metallica un nombre familiar en todo el mundo. Si bien hay pocas dudas de que el grupo era popular antes del «álbum negro», esta canción, junto con el disco que la acompaña, solidificó al grupo como el nombre más grande del heavy metal.

Deep Purple – Smoke on the Water

¿Qué se puede decir sobre esta innegable canción de Deep Purple que no se haya dicho? Como suele ser el caso en el rock and roll, se trata del riff y ¿hay un riff más icónico en la historia del rock? La pieza central del álbum de «Machine Head», «Smoke On the Water» ha pasado de un clásico instantáneo a un elemento básico de la radio, a un chiste y de nuevo a un clásico muchas veces a lo largo de su vida. Ayudó a llevar el álbum al número 1 en el Reino Unido y al Top 10. Es un clásico del rock icónico, simple y llanamente.

Heart – Barracuda

Riffs apilados, al estilo de Led Zeppelin retumban con el poder de una estampida de búfalos junto con el galope de tambores y la poderosa voz de Ann Wilson, un instrumento que es simultáneamente operático, vibrante y basada en el blues. Cuando escupe «Barracuda», o “Y si lo real no funciona / Será mejor que inventes algo rápido / «Vas a quemar, quemar, quemar, quemar, quemar hasta la mecha», su desprecio es evidente. Y un clásico instantáneo del rock.

Kansas – Carry On Wayward Son

Ninguna pista en el vasto catálogo de Kansas combina mejor sus instintos progresivos y comerciales que «Carry on Wayward Son». Cambia con fluidez entre la técnica estudiada y una melodía contagiosa, que culmina en un coro altísimo que se ha impreso virtualmente en el ADN de todos los fanáticos del rock clásico.

Rush – Tom Sawyer

La inconfundible introducción del sintetizador sónico boom de «Tom Sawyer» de Rysh lanza la primera cara del histórico «Moving Pictures». Gracias en gran parte a esta canción, el LP alcanzó el top cinco de las listas de álbumes de Billboard y eventualmente se convertiría en el disco más vendido de Rush. Desde la perspectiva de la banda, cada segundo de «Tom Sawyer» sería difícil de conseguir en el estudio mientras trabajaban para hacer las cosas exactamente bien. Lo que comenzó (como sucede a menudo) como una simple prueba de sonido se convirtió en una tarea mucho más compleja. Afortunadamente, sus esfuerzos dieron sus frutos y «Tom Sawyer» fue muy bien recibido, por decirlo suavemente. Los resultados finales hablan por sí solos: está claro que Rush acertó exactamente con «Tom Sawyer».

Yes – Roundabout

Una de las canciones más reconocidas del catálogo de Yes, «Roundabout». La pista atrajo a la banda mucha atención temprana importante y nuevos fanáticos. La génesis de «Roundabout» se produjo durante una gira de conciertos cuando Yes conducía de Aberdeen a Glasgow. Jon Anderson nos dijo que pensó en el título, porque él y Steve Howe estaban “jugando con la idea de una canción” mientras estaban en camino y cruzaron “tantas rotondas” durante el viaje. Anderson miró hacia arriba y vio que las montañas que los rodeaban parecían estar saliendo del cielo, un evento que completó el nacimiento temprano de un concierto favorito de todos los tiempos.

Steppenwolf – Born to be Wild

Esta fue la primera canción en usar la frase «heavy metal» para implicar lo que actualmente se conoce como hard rock. Es una pista enérgica que te hará sentir que deberías estar rompiendo las reglas. Si te sientes deprimido, esta canción te levantará el ánimo. Fue escrito por Mars, que era el hermano del baterista. Se inspiró en un cartel de motocicletas cuando venía de comprar su auto. Simbolizaba la libertad para él y la oportunidad de ser salvaje sin restricciones.

Thin Lizzy – The Boys Are Back in Town

El título lo dice todo. Si no se han visto en mucho tiempo, esta es la canción que deben bailar y cantar. Tiene excelentes voces y melodías, y disfrutarás relajándote frente a rostros familiares. La mayoría de la gente admite que es genial para una reunión de la escuela secundaria. Tal vez sea porque en ese entonces, la vida era fácil. La canción ha recibido diferentes interpretaciones a lo largo de los años, y algunas la vinculan con actividades de pandillas.

Alice Cooper – School’s Out

Cuando el rock gótico, el rock clásico, el metal y el glam chocan, obtienes un aspirante a ‘Another Brick in the Wall’ con manos de jamón o obtienes ‘School’s Out’, una canción que nunca ha pasado de moda, nunca ha perdido su brillo y nunca sentía nada menos que revolucionario. Cuarenta años después, todavía se siente nervioso cada vez que regresa a la rotación intensa a fines de junio.

Scorpions – Rock You Like a Hurricane

Desde su lanzamiento en 1984, «‘Rock You Like a Hurricane» de Scorpions se ha vuelto omnipresente. Iimpulsó el álbum «Love at First Sting» de la banda alemana de metal al Billboard Top 10, aunque la canción en sí solo alcanzó el puesto 25 en la lista de sencillos. Sin embargo, en términos de los clásicos del metal de los 80, la melodía es el ideal platónico: un riff repetitivo digno de sacudir la cabeza, una batería gigantesca, un solo desgarrador y un estribillo indeleble, cántalo ahora: «Aquí estoy, te rockearé como un huracán»». Aunque el video oficial está lleno de clichés de los años 80 (mujeres vestidas como animales, animales reales del zoológico, florituras absurdas de ciencia ficción), el borde cursi de la música nunca eclipsa la naturaleza feroz de la canción. Diablos, «Rock You Like a Hurricane» incluso suena genial cuando es interpretado por una orquesta: solo intenta dejar de hacer puñetazos mientras miras este video de la banda tocando con la Orquesta Filarmónica de Berlín.

Compartir