A fines de los 70, la música estaba en un curso de colisión de géneros que dividiría para siempre las listas de éxitos, las listas de reproducción y los fans. Pero Blondie parecía ajena a todo. O, más exactamente, eran muy conscientes de que estaban cruzando líneas, simplemente no les importaba.
Blondie salió de la escena punk de la ciudad de Nueva York, pero eran más melodiosas (y de mentalidad pop) y menos artísticas que la mayoría de sus contemporáneos. Desde el pop de grupos de chicas de principios de los 60, la banda abrazó desde el principio hasta los ritmos disco que las convirtieron en estrellas de la innovadora fusión del New Wave con el hip-hop de «Rapture», rara vez se quedaban en un solo lugar.
Y en el día en que la cantante Debbie harry cumple 77 años, resatamos las 10 mejores canciones de Blondie…
Heart of Glass
Antes de «Heart of Glass», Blondie era una banda de culto con un pedigrí punk. Después de «Heart of Glass», fueron uno de los grupos más grandes del mundo. Conservando parte de su toque punk, empalmado con disco por primera vez (la mayoría de los miembros eran fanáticos de la música), Blondie casó un glorioso riff de sintetizador con un ritmo irresistible de pista de baile. «Heart of Glass» estableció su carrera, pero lo que es más importante, demostró que la buena música cruza géneros y no ve las restricciones.
Atomic
Debbie Harry ha admitido que «Atomic» se escribió con el éxito mundial «Heart of Glass» (ver el número 1 en nuestra lista de las 10 mejores canciones de Blondie) en mente. Pero de alguna manera la guitarra spaghetti-western se agregó a la mezcla de New Wave y disco, y la canción resultó mucho más futurista y premonitoria de lo planeado. Una fusión genial de los muchos estilos de la banda.
Dreaming
El año después de que anotaron el primero de sus cuatro hits No. 1, Blondie regresó con su mayor explosión de puro power pop. Siguiendo el ejemplo de Wall of Sound de Phil Spector, «Dreaming» envuelve todo lo que Blondie hizo tan bien (rebote de grupo de chicas, gran gancho pop, la combinación de estilos y épocas) en el batallón más grueso de tambores y coros que jamás hayan grabado. Se estancó en el número 27, pero debería haber ido al Top 10.
Hanging on the Telephone
La pista de apertura del tercer y revolucionario álbum de Blondie «Parallel Lines» es el puente entre sus primeros discos más desaliñados y su período de éxito, que estaba a la vuelta de la esquina. «Hanging on the Telephone» fue originalmente escrita e interpretada por la efímera banda de Los Ángeles, The Nerves. Blondie conserva el tono New Wave de la canción pero agudiza la melodía. Empezaban a ponerse serios.
Picture This
Los primeros dos álbumes de Blondie fueron éxitos en otras partes del mundo, pero no en los Estados Unidos, que tardó en llegar a la fiesta punk / New Wave. Así que esta muestra de su tercer álbum, Parallel Lines, que resultó ser su gran avance en los Estados Unidos, se lanzó como el primer sencillo en el extranjero un mes antes de que saliera el LP. El gancho elástico y el chasquido del grupo de chicas de «Picture This» resultó ser solo el comienzo de los tesoros del álbum.
Call Me
El productor de discotecas superestrella Giorgio Moroder originalmente quería que Stevie Nicks ayudara a escribir y grabar el tema principal de la mugrienta película de prostitutas «American Gigolo». Afortunadamente, Debbie Harry y Blondie intervinieron (Nicks estaba ocupada preparando su álbum debut en solitario) y salieron con el mayor éxito de su carrera: «Call Me» permaneció en el número uno durante seis semanas. Salió justo cuando el disco se retiraba a los clubes de baile. El giro New Wave de Blondie en el género era justo lo que necesitaba.
Rapture
«Autoamerican», el quinto álbum de Blondie es un desastre. Después de encontrar el éxito fuera de su círculo punk y New Wave con un par de éxitos disco, decidieron apostar por Autoamerican, incorporando de todo, desde jazz y blues hasta música isleña y hip-hop y viendo qué se pega. El primer sencillo del álbum, «The Tide Is High», alcanzó el número 1. También lo hizo el siguiente, «Rapture», la primera canción con un rap que encabezó la lista. «Rapture» prueba que Blondie, incluso cuando estaban tropezando (el flujo de Debbie Harry no es el más suave), eran más aventureros que cualquier otro grupo de la época.
One Way or Another
Pocos fanáticos disputarán el estatus de «Parallel Lines» como el mejor álbum de Blondie. Puede que no sea su LP más diverso, pero está cerca. «Heart of Glass» fue el gran éxito del pop y la pista de baile, pero «One Way u Another», una historia de amor obsesivo coescrita por Debbie Harry sobre un ex que la estaba acosando, es la versión más difícil del álbum. Desde el riff de guitarra de apertura hasta el final caótico y lamentoso de la canción, «One Way or Another» es el sonido de una gran banda que se gana su reputación.
The Tide Is High
Tras el éxito masivo del éxito en la pista de baile «Call Me», Blondie mezcló las cosas aún más en su quinto álbum «Autoamerican», incorporando de todo, desde música rap hasta ritmos reggae. a ritmos de discoteca. «The Tide Is High», un remake de una oscura canción de 1967 del grupo jamaicano The Paragons, fue lanzado como el primer sencillo y pasó directamente al número uno.
In the Flesh
Antes de ser estrellas del pop que encabezaban las listas de éxitos y Debbie Harry se convirtió en un ícono de la New Wave, Blondie era un grupo de la ciudad de Nueva York que filtraba el pop de los grupos de chicas de los sesenta a través de un filtro punk. En el camino, ayudaron a ser pioneros en el New Wave, la rama del punk más amigable con el pop (y más abierta). Su single debut, «X Offender», es un corte más duro, pero el siguiente, «In the Flesh», es más atrevido: una losa de doo-wop de grupo de chicas que se balancea suavemente y que señala el camino hacia el futuro inquieto de Blondie.