Hay pocas guitarras en el mundo tan populares como la Gibson Les Paul. De hecho, una mirada pasajera a la historia del rock es suficiente para darse cuenta de su importancia. Algunos de los mejores músicos del género lo han elegido por su sonido y ha sido la envidia de los jóvenes guitarristas emergentes durante décadas.
Con eso en mente, y en memoria de Les Paul, el músico que creó el instrumento y que nació un día como hoy en 1915, en la radio del rock elegimos a 20 héroes de la guitarra con una Gibson Les Paul al hombro.
Les Paul
Si estamos hablando de los músicos de Gibson Les Paul más renombrados, es lógico comenzar con el hombre mismo. Obviamente, su colaboración con Gibson para crear uno de los diseños de guitarra más reputados de todos los tiempos es legendaria. Pero como no te sorprenderá saber, Les Paul fue un muy buen guitarrista en su apogeo.
Jimmy Page
Durante sus años en Led Zeppelin, Jimmy Page tocaba un par de instrumentos diferentes; especialmente en las primeras etapas de su carrera. Antes de cambiarse a Gibson, lo más famoso era que tocaba una Fender Telecaster. Aún así; probablemente sigue siendo el máximo icono musical de Les Paul. Entre todas las guitarras Gibson Les Paul que usó, la más famosa sigue siendo conocida como Number One. Era una Les Paul Standard del 59, con el mástil afeitado y electrónica modificada; junto con un hermoso acabado sunburst.
Randy Rhoads
Ninguna lista de guitarristas de Les Paul estaría completa sin uno de los mejores guitarristas de metal del siglo pasado: Randy Rhoads. Este miembro de Quiet Riot fue un verdadero pionero de la guitarra de rock pesado. Trabajaría en himnos de género con Ozzy Osbourne, como «Mr. Crowley» y «Crazy Train». Su combinación de metal y guitarra clásica sigue siendo una inspiración para los guitarristas hasta el día de hoy.
Duane Allman
Algunos de los solos más reconocibles de la Allman Brothers Band vinieron directamente de la Gibson Les Paul de Duane. A pesar de que murió a la temprana edad de 24 años, el legado de Duane Allman sigue vivo con los increíbles sonidos que obtuvo de sus guitarras.
Joe Perry
En todos sus años con Aerosmith, Joe Perry pasó por casi todas las Les Paul que han aparecido en escena. Es un ávido coleccionista de guitarras, y entre las cientos que posee, muchas son Gibson Les Paul. Tampoco es de extrañar, ya que estaban detrás de algunos de los clásicos de Aerosmith.
Slash
La escena del hard rock de Hollywood de finales de los 80 producía bandas a diestro y siniestro, y sobresalir no era tarea fácil. Sin embargo, incluso entre esta multitud de grandes guitarras y cabello aún más grande, Guns ‘N Roses lograron hacerse un nombre. Con su sonido menos pulido y más arenoso, parecían encarnar la esencia del rock n’ roll mismo. Con ellos, cierto guitarrista llamado Slash también fue reconocido como un nombre familiar. Y todo eso con una Les Paul en la mano y un sombrero de copa en la cabeza; pasaría a ser uno de los músicos más ligados a esta guitarra.
Billy Gibbons
Cuando los fanáticos piensan en ZZ Top, recuerdan las guitarras borrosas y las barbas enormes. Y cuando los guitarristas recuerdan a la banda, recuerdan el blues humeante y el tono épico. Ambos vinieron de Billy Gibbons, el guitarrista principal y líder. Su lugar en esta lista está cimentado no solo por su habilidad con la guitarra, sino posiblemente por la mejor historia de Les Paul que existe. Según cuenta la historia, Gibbons usó el dinero de una venta de autos usados para comprar su Les Paul. El propietario anterior de la guitarra había muerto y había estado acumulando polvo debajo de una cama durante mucho tiempo. Posteriormente, la guitarra sería recordada como Pearly Gates, el apodo que se había usado anteriormente para el auto vendido.
Gary Moore
Pocos guitarristas han sido tan subestimados como Gary Moore. Su carrera comenzó a la temprana edad de dieciséis años, cuando fue aceptado por una banda irlandesa de blues-rock llamada Skid Row (sin relación con la banda de glam-metal). Si bien no obtuvo el amplio reconocimiento que definitivamente merece en su vida, Moore todavía es muy respetado y admirado en los círculos de la guitarra.
Pete Townshend
Es conocido por sus locas travesuras en vivo, que dejaron muchos instrumentos rotos en el escenario. Pero aparte de sus acrobacias, Pete Townshend es en realidad un compositor, guitarrista y músico bastante talentoso. Sus óperas rock épicas definitivamente han resistido la prueba del tiempo, y muchas Les Paul pasaron por sus manos durante su tiempo con The Who.
Steve Jones
Una Gibson Les Paul ayudó en la formación del movimiento punk en Gran Bretaña, gracias a Steve Jones. El estilo agresivo del guitarrista de los Sex Pistols era una marca registrada de la música de la banda; lo que también daría forma al género punk más amplio.
Neil Young
Cargado de premios, álbumes de oro y platino y etiquetado como el ‘Padrino del Grunge’, la influencia de Neil Young en la música acústica y eléctrica es innegable. En 1968, Young adquirió una tapa Les Paul Gold de 1953 a la que apodó ‘Old Black’, y esa guitarra se ha mantenido en uso hasta el día de hoy.
Ace Frehley
Cuando Kiss se puso los disfraces, la pintura facial, la sangre teatral y el fuego que respiraba en la década de 1970, la música rock cambió para siempre. Bueno, las actuaciones de rock lo hicieron, de todos modos. Muchos de los mejores guitarristas de todos los tiempos citan al guitarrista de Kiss, Ace Frehley, como su principal motivador, y lo hizo todo con una francamente estupenda Les Paul de tres pastillas. Y ropa plateada.
Mick Ronson
David Bowie realmente sabía cómo elegir guitarristas. Tenía a todos, desde Adrian Belew hasta Stevie Ray Vaughan y Reeves Gabrels (y también alguien que aparece en otra parte de esta misma lista), pero su contraparte de guitarra más famosa debe ser Mick Ronson. Ronson se unió a Dave en muchas de sus primeras excursiones e identidades más notables, incluidas las personalidades de Aladdin Sane y Ziggy Stardust. Siempre con buen gusto, siempre listo para lucir una pose, Mick Ronson era simplemente el más genial, y su Les Paul despojada solo lo demostraba aún más.
Neal Schon
Al igual que su forma de tocar, las Les Paul de Neal Schon son bastante únicas, y la diferencia más visible con respecto a la guitarra original es el puente Floyd Rose. Floyds rara vez se ven en guitarras Les Paul o en cualquier guitarra Gibson. Schon también incorpora una configuración de recolección personalizada y electrónica. A menudo se piensa en Journey como una explosión de rock clásico del pasado, pero todavía se mantienen fuertes hoy en día, y Schon suena tan bien como siempre.
Steve Clark
Es difícil imaginar una banda que ejemplifique la locura del glam metal de los 80 más que Def Leppard. Para «Pyromania» de 1983, Steve Clark se asoció con el nuevo guitarrista Phil Collen. Mientras que Collen era preciso y técnico, Clark parecía tocar directamente desde el corazón y, por supuesto, lo hacía la mayoría de las veces con una Gibson Les Paul baja. Sin duda que Steve Clark es verdaderamente uno de los héroes anónimos del rock de los 80.
Zakk Wylde
Tras la muerte de Randy Rhoads, Ozzy Osbourne se encontró no solo sin un guitarrista, sino también sin un alma gemela musical. Ozzy es conocido por guitarristas legendarios, y hubo algunos en los años 80 que fueron sobresalientes. Pero cuando Zakk Wylde intervino como un joven don nadie en 1987, nació un nuevo héroe de la Les Paul. Desde entonces ha estado entrando y saliendo de la banda de Ozzy durante los últimos 25 años. Al igual que Rhoads, Wylde jugó con una Custom blanca, pero esta muy modificada. Conocida como The Grail, la guitarra de Wylde presenta un trabajo de pintura de diana y un mástil lijado, un par de pastillas EMG y cáncamos para un botón de correa.
Robert Fripp
El amor del líder de King Crimson, Robert Fripp, por la Les Paul no es poco. Al igual que Ace Frehley, era fanático de la Custom de 3 pastillas, pero a diferencia de Frehley, su forma de tocar es abstracta, expresiva y aparentemente de un conjunto de influencias completamente no relacionadas con el blues. Fuera de su trabajo en King Crimson, Fripp es mejor conocido por agregar fragmentos de «guitarra acrobática» a algunas de las obras más célebres de David Bowie. Fripp aparece en los álbumes «Heroes» y Scary Monsters, y no, no hay E-bow en esa inmortal línea principal de Heroes: es solo la señal de la guitarra que se retroalimenta desde los monitores del estudio, donde había pinchado su Les Paul. ! Poco ortodoxo y efectivo, lo que parece resumir su forma de tocar de manera bastante sucinta.
Joey Santiago
Es 1986 en Boston y los compañeros de cuarto de la universidad Charles Thompson y Joseph Santiago están tocando con las guitarras y pensando en formar una banda. Charles tocará la guitarra y cantará; Joey tocará el bajo. Entonces Joey decide que realmente quiere tocar la guitarra solista. Entonces, hacen un anuncio para un bajista, Kim Deal responde y trae a un amigo llamado Dave Lovering para tocar la batería. Nace el poderoso grupo indie Pixies. Afortunadamente para todos nosotros, Joey eligió la guitarra en lugar del bajo y continuaría creando magníficas melodías de guitarra y ganchos distintivos. La guitarra surf, el grunge, el metal, los comentarios furiosos y el jangle dulce del pop conforman el sonido de Santiago y nunca está lejos de su confiable Gibson Les Paul cuando los crea.
Paul Kossoff
Un guitarrista de formación clásica cuando era joven, Paul Kossoff vio a The Bluesbreakers en su ciudad natal de Londres cuando tenía 15 años y se apresuró a las tiendas para comprarse una Les Paul poco después. Criminalmente subestimado en casi todas las listas de los «mejores guitarristas de todos los tiempos», el trabajo de Kossoff con Free sigue siendo fuente de inspiración para quienes lo conocen. En casa, con melodías resplandecientes, solos vertiginosos y riffs pesados, todo guitarrista de rock debería pasar algún tiempo sumergido en los sonidos de Kossoff y su legado Les Paul.
Peter Green
Alguien que no necesitaba pintura facial ni trajes de astronauta era Peter Green de Fleetwood Mac. Si bien su vida fue un asunto caótico y problemático, no se puede discutir sobre su carrera temprana y su influencia duradera. Green tenía el tacto, el oído y el gusto para aportar un nuevo vocabulario a la música rock influenciada por el blues, y sus temas como «Oh Well» (ambas partes) y Albatross son clásicos atemporales. Su Les Paul recibe una mención especial ya que es casi tan famosa como él. Es otro ’59 Sunburst Standard (¿qué había en el agua ese año cerca de la fábrica de Gibson?) y tiene un famoso tono ‘nasal’ inusual, cuya causa se ha debatido una y otra vez. La Les Paul ‘Peter Green Lemon Drop’, llamada así porque la parte Cherry del acabado Sunburst se desvaneció hace mucho tiempo, se vendió a Gary Moore (quien casi aparece en esta lista) y luego a Kirk Hammett, quien la lleva de gira. con él hasta el día de hoy.