Desde finales de los 60 hasta su retiro en 2009, el baterista Bill Bruford tocó rock progresivo en estadios, jazz en clubes pequeños y casi todo lo demás.
El recorrido de Bruford va desde la década de 1970 acústica, analógica, anterior al uso de computadoras y el clic, hasta la década de 2000 con electrónica, posdigital y uso prediminante de máquinas. Fueron cuatro décadas emocionantes las que el músico pasó en actividad tras un kit de batería.
Y en su cumpleaños 75, rescatamos una conversación con Rolling Stone donde Bill Bruford repasa hitos de su carrera tras la batería. Acá, cinco de ellos…
Yes – And You and I (1972)
«Me parece que nos sentamos en el ritmo justo aquí (entre el 7:11 y el 8:20): Sin embargo, estoy muy por detrás del ritmo. Es un pasaje que toco si quiero recordar buenos momentos con la banda. Antes de la automatización y las pistas de clic, la música solía respirar un poco más.
King Crimson – One More Red Nightmare (1974)
«La serie de pausas de dos compases es divertida aquí. En el segundo grupo, la pausa en el minuto 1:16 con una pausa cargada al final, y en el minuto 1:24 con un enfoque cada vez más silencioso: estos dos siempre me hacen sonreír».
U.K. – In the Dead of Night (1976)
«El ritmo sólido de 7/4 en 2:57 es fuerte y repetitivo, no «va» a ninguna parte, pero funciona perfectamente para resaltar el drama que se desarrolla del legendario solo de guitarra de Allan Holdsworth: 94 segundos de pasión líquida casada con una técnica cegadora. instalacion que iba a pasar a los anales de la historia de la guitarra de rock. No pude resistirme a poner un trinquete en el tercer tiempo de cada compás, justo ahí en el agujero. Un gran día en la oficina».
Bruford – One of a Kind, Pt. 2 (1979)
«Me gusta la forma en que esta interacción grupal extendida arde por un tiempo y luego realmente se ilumina alrededor de 1:13. [El bajista] Jeff Berlin está en lo profundo de la sala de máquinas con este».
Earthworks – Stromboli Kicks (1987)
«A estas alturas, los sistemas de batería digitales basados en computadoras podrían configurar todo tipo de armonía de cuerdas junto con múltiples muestras asignadas a los pads. Dos cosas funcionan bien aquí: primero, la introducción se toca en tres kits de batería completamente diferentes: el primer kit cambia al segundo en la barra de compás en: 17, que cambia al tercero en: 37 durante la mayor parte de la canción. La latencia hizo que esto fuera complicado de tocar en vivo, pero factible. La segunda cosa es el solo de percusión de «pequeños juguetes» en 3:58, que emplea múltiples muestras asignadas aleatoriamente a muchos pads. No podía estar seguro de qué sonido produciría el siguiente golpe de un pad: había disponibles unas 70 muestras. Fue al azar, está bien, pero tuve suerte. La sensación es humorística e infantil».
