No se puede hablar de la historia del cine estadounidense sin mencionar a Francis Ford Coppola. Al llegar a Hollywood justo cuando la industria estaba perdiendo dinero, tuvo la suerte de alcanzar su ritmo artístico cuando los estudios decidieron arriesgarse con algunos niños pequeños.
Coppola es uno de los más grandes de su generación, junto con Martin Scorsese, Brian De Palma, Steven Spielberg, William Friedkin y George Lucas. Una cosecha de cineastas que refinaron radicalmente qué tipo de películas se hacían con mucho dinero y qué tipo de películas ganaban dinero. La carrera de Coppola en los años 70 no tiene parangón con «El Padrino, «El Padrino II», Apocalipsis ahora y La conversación. A lo largo de su carrera, Coppola consolidó firmemente su nombre en la historia del cine estadounidense.
Echemos un vistazo a las diez mejores películas de su ilustre carrera en el día en que cumple 83 años.
The Godfather
El clásico de Francis Ford Coppola de 1972, «El Padrino», es sin duda la película más icónica del director. Esta adaptación de la novela policiaca homónima de Mario Puzo de 1969 trasciende los orígenes pulp de la película de la mafia, elevando el género al reino de la tragedia intelectual. Coppola explora la experiencia italoamericana a través de la familia Corleone, encabezada por el patriarca Vito (interpretado por Marlon Brando) y luego asumida por el hijo menor, Michael (Al Pacino). La película sigue principalmente la integración de Michael en la vida criminal de su familia después de su regreso de la Segunda Guerra Mundial, donde sirvió como infante de marina. El arco de Michael es el núcleo de la epopeya de tres horas y es representativo de la parte más vulnerable del sueño americano.
Apocalypse Now
Basada libremente en la famosa novela El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad de 1902, la épica Apocalypse Now de Francis Ford Coppola de 1979 es posiblemente el proyecto más ambicioso de su extensa carrera cinematográfica. Es un recuento del texto fuente problemático en el contexto de la Guerra de Vietnam que deconstruye alegóricamente los males de la interferencia estadounidense, el colonialismo y la capacidad humana para el odio descarado. “Lo que se considera vanguardia en un momento, 20 años después se usa para empapelar y se convierte en parte de la cultura. Parecía que eso era lo que había sucedido con [Apocalypse Now]”, dijo Coppola. “Cuando estaba haciendo esto, no llevaba un guión. Llevaba una copia en rústica verde de El corazón de las tinieblas de Penguin con todos mis subrayados. Hice la película a partir de eso”.
Dracula
La primera incursión de Francis Ford Coppola en el horror con Drácula se convirtió en la ópera con disfraces góticos cubierta de sangre, carne y artificio. Cuenta con personajes como Gary Oldman como el monstruo titular que se enamora de la bella Mina Murray (Winona Ryder). El horror se adentra en un hermoso y elegante viaje a un campamento de terror. Donde los monstruos, las bestias y los hombres solo pueden mostrar su verdadero afecto a través de la violencia. Si bien el conjunto presenta grandes nombres, Hopkins se roba el espectáculo como el famoso cazador de monstruos Van Helsing.
The Godfather Part II
«El Padrino II» es la secuela de 1974 de Coppola de su aclamada adaptación de la novela de Mario Puzo. La epopeya de 200 minutos de duración comienza unos años después de los eventos de la primera película, pero también presenta una historia retrospectiva paralela que retrata el ascenso de Vito Corleone (Robert De Niro). Lo que fácilmente podría haber sido un intento cínico de sacar provecho de la popularidad y el reconocimiento de «El Padrino»; se convierte en una historia profunda sobre la experiencia de los inmigrantes en los Estados Unidos de principios del siglo XX. El cruce entre estas dos líneas de tiempo le permite a Coppola pintar un retrato histórico de la familia Corleone y su decadencia moral. «El Padrino Parte 2» comienza con una representación casi bíblica de la fuga del joven Vito de Sicilia y sigue la larga lista de tragedias que resultan en el reinado de Michael en los años 50. Coppola amplía el alcance de la historia, creando una versión verdaderamente original y visionaria del género.
The Outsiders
Cuando Francis Ford Coppola se dispuso a hacer «The Outsiders», tenía una misión: descubrir la próxima generación de jóvenes talentos estadounidenses. Y pasó con gran éxito. «The Outsiders» presentó al mundo a Tom Cruise, Emilio Estevez, Patrick Swayze, Rob Lowe, Diane Lane, C. Thomas Howell y Ralph Macchio antes de que se convirtieran en estrellas. Siguiendo la cultura de pandillas juveniles de la aclamada novela para adultos jóvenes de S.E. Hinton del mismo nombre, Coppola dirige al conjunto joven mientras navegan por la pobreza de la clase baja y la violencia de los niños ricos, todo en un brillante artificio de los años 50. Todo esto sin perder nunca el corazón del material de origen.
The Conversation
Mientras se tomaba un descanso de terminar «El Padrino II», Francis Ford Coppola decidió hacer otra obra maestra en sus alas. Con una actuación paranoica y tranquila del gran Gene Hackman como Harry Caul, un experto en vigilancia que cree que está atrapado en medio de una conspiración del gobierno. «The Conversation» se desvía de un thriller a un deprimente estudio de personajes que aparentemente se manifiesta en medio del escándalo de Watergate, mientras Caul está aterrorizado por lo que le espera a una joven pareja a la que ha estado siguiendo. Un reflejo de los tiempos que recuerdan a otros tensos thrillers de conspiración de los años 70, pero también que ha envejecido con desafortunada belleza debido a la desconfianza masiva del gobierno. Coppola ejecutó una película discreta con profundidad.
Rumble Fish
«Rumble Fish» fue claramente un proyecto apasionante para Francis Ford Coppola. El cineasta coescribió el guión con S.E. Hinton, el autor de la novela en la que se basa la película y fue rodada de forma consecutiva con la otra adaptación de Coppola a Hinton, The Outsiders. Si bien conserva gran parte del mismo elenco (con la incorporación de Mickey Rourke como Motociclista), «Rumble Fish» difiere mucho en tono y estilo de «The Outsiders». Este drama sobre la mayoría de edad filmado en blanco y negro y presenta una partitura musical extraña y experimental de Stewart Copeland. La narrativa original se presenta como un hilo suelto que Coppola utiliza para construir un sueño atmosférico vanguardista sobre la juventud y la familia.
The Rain People
«The Rain People» es sin duda una de las películas más subestimadas y menos vistas de Coppola. Realizada en 1969, tres años antes de que el director obtuviera fama y elogios con E»l Padrino», «The Rain People» es una road movie minimalista y arraigada que sigue a Natalie Ravenna (Shirley Knight), quien un día decide dejar a su marido y emprende un viaje por carretera. viaje en su camioneta. La película ciertamente encaja con los dramas independientes del Nuevo Hollywood de finales de los 60 como «Easy Rider», pero donde «The Rain People» se destaca es en su descripción íntima y emocionalmente conmovedora de los problemas feministas. A lo largo de su viaje, Natalie intenta desesperadamente descubrir su lugar en el mundo; una búsqueda de identidad que lamentablemente termina en tragedia.
Tucker: The Man and His Dream
La amorosa interpretación de Francis Ford Coppola de la vida de Preston Tucker, un empresario empeñado en diseñar su propio automóvil que entra en conflicto con los «tres grandes fabricantes de automóviles», parece en la superficie ser una película biográfica de Hollywood bastante práctica, pero debajo de la estética dinámica y estilizada de la pieza de época contiene un mensaje más profundo sobre las propias luchas de Coppola dentro de la industria cinematográfica. «Tucker: The Man And His Dream» se convierte en una sombría acusación de la tendencia del capitalismo a proteger a los ricos y aplastar la creatividad individual.
Peggy Sue Got Married
«Peggy Sue Got Married» es la historia de la titular Peggy Sue Bodell (interpretada por Kathleen Turner) que se desmaya durante su reunión de secundaria de 25 años y se ve transportada a sus días de escuela secundaria en 1960. Mientras que la película podría ser fácilmente una comedia predecible de realismo mágico nacida de una premisa ingeniosa, el enfoque de Francis Ford Coppola en la nostalgia melancólica de todo realmente eleva la historia. Coppola quiere que el espectador sienta realmente cómo era ser un adolescente en los años 50, no simplemente reírse de las situaciones incómodas en las que se encuentra Peggy Sue. Los autos, la ropa, el humor y el brillo nostálgico de un medio- pasado recordado. Estos son los elementos que enfatiza la película.