Peter Gabriel es conocido por ser uno de los músicos más imaginativos y con visión de futuro de nuestro tiempo.
Tanto los álbumes que hizo con Genesis como solista reflejan un compromiso con las letras espirituales y los sonidos de mezcla de géneros inmersos en la música mundial, el progresivo, el funk, el folk, el ambiente y la electrónica, y eso es solo rascar la superficie.
En honor a su cumpleaños número 72, en la radio del rock elegimos las 10 mejores canciones de Peter Gabriel.
Red Rain
Una referencia tanto a la lluvia ácida como a un sueño lleno de vino que Gabriel tenía con frecuencia, «Red Rain» avanza con la fuerza de las salpicaduras de piano, la programación atmosférica y el bajo gomoso de Tony Levin. El golpeteo del hi-hat de Stewart Copeland de The Police en el fondo agrega el toque justo de color de percusión vívido.
Shock the Monkey
Un éxito Top 40 de Billboard tanto en las listas de música pop como dance, «Shock the Monkey» tiene una base funky y una columna vertebral tensa post-disco. Fragmentos de teclado desorientadores y ganchos melódicos como ping-pong, agregan caos a los procedimientos y refuerzan las repetidas advertencias de la letra para evitar despertar a la bestia (emocional) interna.
Solsbury Hill
Peter Gabriel no perdió tiempo en establecerse como solista después de dejar Genesis, gracias a la sublime «Solsbury Hill». Aunque abundan los guiños a su pasado progresivo (el guitarrista de King Crimson, Robert Fripp, toca en la pista, y el propio Gabriel contribuye con una flauta melodiosa), la melodía de pop pastoral suena más como un puente hacia el futuro del rock caleidoscópico y artístico de Gabriel. Las letras optimistas infundidas con metáforas religiosas y un enfoque en el renacimiento cimentan el brillo silencioso de la canción.
Here Comes the Flood
Una maravilla del debut en solitario de Peter Gabriel, «Here Comes the Flood» tiene una gran seriedad emocional. Aunque es un escaparate para su voz (solemne en los versos, apasionada y contundente en los estribillos), la canción de fuego lento brilla ensamblando piano, órgano, la Orquesta Sinfónica de Londres y un solo de blues maravillosamente evocador del guitarrista de Alice Cooper, Dick Wagner. . Esta imponente instrumentación solo se compara con el elevado tema de la canción: preparándose para, y enfrentándose de frente, a un evento catastrófico y transformador.
That Voice Again
Podría decirse que «So de 1986 es el punto culminante creativo de Gabriel. Eso se debe en gran parte al alcance ambicioso de canciones como «That Voice Again». Anhelante y quejumbrosa, la canción es Gabriel en su letra más directa; musicalmente, la melancólica melodía equilibra el mal humor del teclado, la programación tormentosa y las salpicaduras precisas de la batería. La turbulencia emocional rara vez ha sonado con tanta gracia.
Sledgehammer
«Sledgehammer» podría catalogarse como un «funk con alma [que] ciertamente sonaba (y aún suena) muy de 1987». Sin embargo, eso no es necesariamente algo malo: el éxito comercial (y de video) de «Sledgehammer» elevó la reputación de Peter Gabriel en los EE. UU. y lo ayudó a recibir atención general, presentándolo a toda una nueva generación de fanáticos.
Games Without Frontiers
Una condena a la guerra, «Games Without Frontiers» de Peter Gabriel emplea sintetizadores helados, tambores que golpean y crujidos de guitarra nítidos. Las voces etéreas de la colaboradora frecuente Kate Bush y un montón de silbidos se suman a la vibra inquietante y del infierno de la melodía. Una pista con alcance ambicioso.
I Have the Touch
Peter Gabriel abrazó con entusiasmo los teclados y los sintetizadores en su trabajo en solitario a medida que amanecía la década de los 80. Prueba 1: «I Have the Touch», una losa posterior a «Scary Monsters» de escultura de sintetizador primitivo con un brillo robótico, tambores que golpean y voces oscuras. El estribillo de la canción, «Quiero contacto, quiero contacto contigo», refleja un hambre de contacto que es a la vez desesperada y primaria.
Digging in the Dirt
En cuanto al video, «Digging in the Dirt» es parte de una trilogía de efectos stop-motion junto con «Big Time» y «Sledgehammer». Musicalmente, sin embargo, la canción es una joya introspectiva, cortesía de la hábil producción de Daniel Lanois, las animadas púas del bajo de Tony Levin y las guitarras angustiadas. Las letras de Peter Gabriel también están plagadas de angustia, ya que se centran en la aterradora tarea de descubrir heridas emocionales profundamente sentidas: «Estoy cavando en la tierra / Para encontrar los lugares donde me lastimé».
No Way Out
Quizás el álbum en solitario más subestimado en el catálogo de Peter Gabriel, la oscura obra maestra «Up» funciona mejor como un todo cohesivo. Sin embargo, ciertas canciones individuales, como «No Way Out», resuenan mucho por sí mismas. Piscinas profundas de piano tranquilo, texturas ambientales de guitarra y percusión susurrante burbujean debajo de la voz grave de Gabriel mientras suplica, quizás en vano, que una víctima de violencia siga con vida.