Después de guiar a Mothers of Invention hacia un importante respeto de la crítica e incluso un modesto éxito comercial durante la segunda mitad de los años 60, Frank Zappa dio la bienvenida a 1970 como un artista solista recién acuñado. Pero no necesariamente lo sabrías en base a la presencia persistente de su grupo recientemente disuelto en todo el primer álbum del año nuevo de Zappa, «Burnt Weeny Sandwich», que fue acreditado al ya desaparecido grupo.
Nombrado en honor a uno de los refrigerios favoritos de Frank Zappa en tiempos de emergencia por hambre; el «sándwich de salchicha quemada» consistía esencialmente en asar rápidamente un hot dog sobre una llama abierta; meterlo entre dos rebanadas de pan y tragarlo mientras regresaba convenientemente al trabajo; lo cual, en el caso de Zappa, consistía en llenar interminables hojas de papel con pequeños puntos negros llamados notas.
Lanzado el 9 de febrero de 1970; «Burnt Weeny Sandwich» en muchos sentidos reflejó la receta de la merienda; en el sentido de que un tanto apresuradamente; y al azar juntó canciones de estilo y origen radicalmente diversos; como fue adecuadamente representado por el caótico collage del artista Cal Shenkel que adorna la tapa del LP.
Como tal, dos versiones de doo-wop, «WPLJ» de Four Deuces; y «Valarie» de Jackie & the Starlites; cerraron el libro de otros contenidos musicales como finas rebanadas de pan blanco. Es posible que se remontaran a las primeras influencias musicales de Zappa; pero prácticamente no tenían nada en común con los condimentos musicales que rodeaban.
Estos incluyeron una deslumbrante muestra del virtuosismo del conjunto de las Mothers en «Theme From Burnt Weeny Sandwich»; completa con una guitarra principal ardiente y efectos de sonido encontrados); una chabola marina mutante llamada «Aybe Sea» (llamada así por su progresión de acordes ABC); y un cuarteto de piezas clásicas de vanguardia del tamaño de un bocado en «Igor’s Boogie, Phases 1 & 2»; «Overture to a Holiday in Berlin» y «Holiday in Berlin, Full Blown». Aunque consistentemente estimulantes y típicas de las intrépidas tendencias de salto de género de Zappa; muchas de estas canciones eran esencialmente restos de sesiones de grabación anteriores con los Mothers recientemente desempleados, y en su mayoría un ejercicio de limpieza del armario.
Lo más destacado fue un corte en vivo de casi 20 minutos titulado «The Little House I Used to Live In». Grabado en el Royal Albert Hall de Londres en junio de 1969, las extensas improvisaciones de la canción brindaron una despedida épica a los amados Mothers, en toda su ecléctica audacia bajo el liderazgo y al servicio de la singular visión de Zappa. La grabación incluso contiene un fragmento de una acalorada discusión entre Zappa y un miembro de la audiencia que generó su famosa crítica de todos los niños de las flores presentes: «Todos en esta sala llevan uniforme».
Es decir, todos, excepto Zappa, quien casi terminaría de limpiar sus bóvedas de material de los Mothers más adelante ese año con el lanzamiento de «Weasels Ripped My Flesh». En octubre, Zappa lanzó «Chunga’s Revenge», que presentó la primera de muchas alineaciones nuevas de los Mothers que lo respaldarían durante la próxima década.