Slash vuelve a las pistas junto a sus ya inseparables socios Myles Kennedy & The Conspirators. Cuatro años pasaron desde su última producción “Living the dream” de 2018, que lo trajo a Chile en su momento, y este viernes 11 de febrero lanzó “4”, su nuevo largaduración, titulado así porque ya es el cuarto que hace con este mismo combo de acompañantes.
Para celebrar las buenas nuevas, nos pusimos en contacto con el mismísimo Slash, para saber del nuevo material y algunas otras novedades, acá está el intercambio verbal:
-Estuvimos escuchando el disco y da la impresión que junto a la banda suenan cada vez más natural, esto pasa cuando los grupos ya son como una familia y se conocen bien, ¿cómo lo sientes tú?
-Sí, este álbum fue hecho como si fuera en vivo, de una manera en la que no habíamos grabado antes. Siempre nos metemos al estudio, tocamos, mantenemos la batería y el bajo y después regrabamos las guitarras. Y eso es porque odio ponerme audífonos cuando estoy en la misma sala tocando con mis compañeros, entonces no quedo conforme con cómo suena la guitarra y rehago esas partes. Pero esta vez pusimos todo, los amplificadores, la batería, todo en un estudio y tocamos como si estuviéramos en un concierto. Le dio un toque muy orgánico y la energía quedó muy arriba. Y no arreglamos nada, ni los solos de guitarra, ni las voces, de verdad fue muy en vivo. Y bueno, sí, ya llevamos harto tiempo juntos y hemos desarrollado una química especial. Definitivamente es algo que puedes escuchar en el disco, esa energía e interacción entre todos.
-Es bueno oírte hablar de eso, de un resultado orgánico, considerando que estamos en un mundo tan lleno de tecnologías, de pantallas y procesos virtuales que pueden restar un poco de esa naturalidad…
-Sobreutilizar la tecnología que tenemos disponible es algo que afecta la música. Puedes hacer discos que suenen muy bien, pero para el rock and roll es como si faltara algo. Y es principalmente porque los hacen juntando distintas partes hechas por separado y se pierde esa suerte de dinámica orgánica que es estar tocando con otros tipos, viéndose, eso es muy importante en un contexto de rock and roll.
-Hubo un par de singles de adelanto, “The river is rising” y “Call off the dogs”, que están muy bien, pero las canciones que más me gustaron fueron las más emotivas, como “Fill my world” y “Fall back to the Earth”, que es la que cierra el disco y es un poco más larga, ¿hay canciones del álbum por las que sientas algo especial, más allá de que todas te gusten porque a todas les pusiste esfuerzo?
-Esas que mencionas son canciones muy cool, sí, “Fall back to Earth” fue algo que terminó siendo bastante épico. La escribí cuando estaba en un safari, en 2019, y está influenciada por esa atmósfera. Y “Fill my world” está inspirada por la gente que estaba sufriendo por la pandemia en ese momento. Gente que conozco y que estaba perdiendo sus trabajos, otros perdían su vida, todo era una situación muy triste. Myles fue el que llegó con una buena melodía y una buena letra, así fue saliendo. Y bueno, el disco en general es hecho con el corazón así que tiene esas cosas emotivas, incluso las canciones más rápidas (risas).
-Este álbum está haciendo historia también, al ser el primero del nuevo sello Gibson Records, de la famosa marca de guitarras del mismo nombre, con la que has trabajado por varios años. ¿Cómo es para ti ser el protagonista de este primer paso?
-Oh, man, es realmente emocionante, estoy muy agradecido de que me hayan pedido sacar el disco por el nuevo sello. Es la primera vez que firmo un contrato discográfico desde 2004 y la compañía es fantástica, están haciendo un gran trabajo de management y están a un primerísimo nivel. Creo que va a ser un gran sello, están más centrados en la música que cualquier otra compañía corporativa, y están trabajando duro por este lanzamiento. También estoy interesado en ver qué otros artistas van a sacar.
-Han sido dos años duros para todos, ¿de qué forma crees que este contexto de Covid influyó en el proceso creativo del álbum?
-Gran parte de la música había sido escrita en la gira de “Living the dream”, algunas en Sudamérica, de hecho (risas). Pero luego hubo unas cuatro canciones que hicimos ya durante la pandemia y estaban inspiradas en lo que estaba pasando. Así que sí, hubo un impacto de lo que nos rodeaba a la hora de hacerlo.
-De hecho tuviste Covid, junto al resto de la banda, cuando lo estaban grabando. ¿Cómo fue esa experiencia? ¿Tuviste miedo, te hizo reflexionar?
-Sí, pasó cuando lo estábamos terminando. Después de ese proceso de grabar como en vivo, así que nos quedaba hacer algunas voces de apoyo, algunas armonías de guitarras y ciertas cosas. Estábamos todavía en Nashville cuando Myles me contó que había sido testeado positivo, y luego fueron también Brent (Fitz, batería) y Todd (Kerns, bajo), así como uno de los ingenieros del estudio. Así que se fueron todos a cuarentena. Yo estaba un poco preocupado por ellos, porque Myles y Brent todavía no se habían alcanzado a vacunar. Después me tocó a mí, que me había vacunado hace pocos días. Afortunadamente Dave Cobb (el productor) nunca se contagió y él siguió adelante con la posproducción. Después fuimos mejorando, pero en un momento Brent y Myles estuvieron bastante mal, así que fue un poco atemorizante. Como yo estaba vacunado no tuve muchos síntomas, lo mismo con Todd. Pero es una perspectiva que da miedo, porque no sabes qué tan duro te va a pegar. Brent y Myles pueden dar fe, estuvieron bastante mal.
-En ese sentido, ¿cuál sería tu llamado para que la gente se cuide? En estos días en que los contagios van al alza.
-Bueno, no sé cómo es tan difícil para algunos entender por qué es importante usar mascarilla, vacunarse y todo eso. Es un asunto serio y hay gente que parece bastante terca al respecto. Pero tiene que pasar, porque mientras más gente se vacune, menos impacto tendrá esta cosa. Así que sí, usen su sentido común y cuídense.
-Junto con el trabajo con Gibson, además del álbum sale una nueva guitarra, de edición limitada, creada por ti junto con la compañía, ¿cómo ves la presencia de la guitarra en la música actual? ¿Sigue fuerte, o ya no tanto, como dicen algunos?
-La guitarra va y viene en la música popular, pero nunca sale completamente de órbita ni pasa de moda. En mi caso no me lo cuestiono tanto, soy guitarrista, hago lo que hago y no ando preocupado de qué tan popular sea tocar con guitarra o no (risas). Pero sí, sigo creyendo que la guitarra juega una parte esencial en gran parte de la música, y no se irá de ahí.
-¿Qué viene para ti en cuanto a giras? ¿Te veremos pronto en Sudamérica?
-Sí, empezamos a girar en Norteamérica y después de esto tenemos giras con Guns n’ Roses, las que nos habán quedado pendientes desde 2020, en Europa, Australia y también Sudamérica. Y el próximo año tendremos un recorrido internacional con los Conspirators, que incluye a Sudamérica, eso sería a principios de 2023. Estamos con los dedos cruzados para que nada mande al carajo esa agenda (risas). Nos veremos más temprano que tarde.
-Es decir, tendremos buenas noticias con Guns también…
-Estaremos girando este año, de todas maneras, y probablemente tendremos algunos lanzamientos también, así que veremos qué pasa.
Así las cosas, por mientras el presente de Slash es “4”. Acá un video y el disco: