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Día de los Enamorados: 20 clásicos del rock en San Valentín

En la radio del rock elegimos una serie de canciones inolvidables para festejar el 14 de febrero como tú elijas.

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Las canciones de amor son la columna vertebral de la música popular. Casi todos los artistas las han grabado durante sus carreras, las suficiente spara armar varios listados en el Día de los Enamorados.

Acá en la radio del rock te ayudamos a festejar San valentín como estimes convveniente. Los dejamos con nuestra selección de 20 clásicos.

The Beatles – Something

En el momento de ‘Abbey Road’, George Harrison se había convertido en un compositor, y en ninguna parte eso es más evidente que en ‘Algo’. Es justificadamente celebrado por su letra y hermosa melodía (incluido el puente elevado), y también presenta un solo de guitarra melódico de Harrison y una innovadora línea de bajo de Paul McCartney. Incluso atrajo a nada menos que un experto en canciones de amor como Frank Sinatra, quien la grabó en 1970 y la llamó “la mejor canción de amor de los últimos 50 años”. De todas las canciones de los Beatles, solo otra gran canción de amor, «Yesterday», ha sido versionada por más artistas.

Elton John – Your Song

De todas las canciones de amor de Elton John, la más grande es la que lo convirtió en una estrella. «Your Song» apareció en su segundo álbum homónimo y se convirtió en su primer Top 10 tanto en el Reino Unido como en los EE. UU. Las letras dulces e inequívocas de Bernie Taupin cuentan la historia de un hombre pobre que escribió una canción para su ser querido y su encanto se combina con la voz de John, que comienza tímidamente y gana confianza a medida que la canción avanza sobre el exuberante arreglo de cuerdas de Paul Buckmaster.

Metallica – Nothing Else Matters

Puede que Metallica no te venga a la mente cuando imaginas el romance, pero este sencillo de 1992 demuestra que la banda más grande del metal también tiene un lado suave. El cantante James Hetfield escribió inicialmente «Nothing Else Matters» en 1990, durante una conversación telefónica con su entonces novia. Él y la banda estaban de gira, dejando a la pareja separada por un largo período de tiempo. Mientras el líder de Metallica tocaba la guitarra, le hizo saber a su amor de larga distancia que estaban «tan cerca, sin importar qué tan lejos». Inicialmente, la canción era puramente para uso personal, hasta que el baterista Lars Ulrich la escuchó y sugirió que la banda grabara una versión. Desde entonces, se ha convertido en una de las pistas más reconocibles de la banda, una canción de amor en la que tanto los fanáticos como los románticos pueden estar de acuerdo.

Crosby, Stills, Nash & Young – Our House

¿Hay una versión más serena de la tranquilidad doméstica que la que Crosby, Stills, Nash & Young presentan en «Our House»? Un fuego en la chimenea, flores frescas en el jarrón, un par de gatos en el patio y una habitación tan acogedora. La vida no se pone mucho mejor que eso. Graham Nash escribió la canción en 1969, cuando vivía con Joni Mitchell. La dicotomía de los cuatro miembros del grupo, especialmente en la época en que ‘Deja Vu’, el álbum en el que aparece «Our House», fue lanzado a menudo para algunas luchas internas fabulosas. También generó algunos cambios de humor serios entre canciones como el incendiario sencillo «Ohio» de Neil Young y el más plácido «Teach Your Children» de Nash. Pero en serio, las cosas no se vuelven más felices que en «Our House».

The Doors – Light My Fire

No es tan sorprendente que Jim Morrison estuviera pensando en sus regiones inferiores cuando cantó «Light My Fire» en el álbum debut homónimo de los Doors en 1967. Aún así, presenta un caso bastante convincente para la chica con la que habla dulcemente durante más de siete años. minutos. Al menos no le promete mucho más que llevarla supercolocada con su técnica para hacer el amor. Pero no fueron las insinuaciones un tanto ambiguas de Morrison («Vamos, nena, enciende mi fuego») lo que desconcertó a algunas personas. La línea «Niña, no pudimos subir mucho más» se interpretó como una referencia a las drogas, porque eso era lo que hacían los niños en ese entonces. La cosa es que Morrison no estaba hablando de drogas esta vez. Cuando los Doors interpretaron la canción en ‘The Ed Sullivan Show’, se les dijo que cambiaran la letra. Morrison no lo hizo, y le dijeron a la banda que nunca volvería a hacer el show de Sullivan. ¿La respuesta típicamente morrisonesca de Morrison? «Oye, hombre. Acabamos de hacer el show de Sullivan».

The Who – Love Reign O’er Me

En el marco de la trama de ‘Quadrophenia’, «Love Reign O’er Me» fue el tema del lado de Jimmy the Mod que reflejaba la personalidad de Pete Townshend. La pista cierra el álbum, cuando Jimmy, varado en una roca, siente la lluvia caer y recuerda el amor. Presenta a The Who en su mejor momento, con la batería de Keith Moon y la voz principal poderosa y apasionada de Roger Daltrey a la cabeza.

Whitesnake – Here I Go Again

El amor toma tiempo. Además, a veces, también lo hacen los solteros exitosos. Pregúntale a David Coverdale, quien originalmente lanzó esta canción en el álbum de Whitesnake de 1982 ‘Saints & Sinners’. Regresó a «Here I Go Again» cinco años después, cambiando la letra y el ritmo. De repente, obtuvo el primer (y hasta ahora único) hit No. 1 de Whitesnake en Billboard (la siguiente, «Is This Love», se estancó en el n. ° 2).

Queen – You’re My Best Friend

El bajista de Queen, John Deacon, escribió «You’re My Best Friend» para su esposa Veronica poco después de su matrimonio en 1975. Deacon tocó el piano eléctrico que está al frente y al centro en la mezcla, en lugar de Freddie Mercury, quien normalmente tocaba los teclados en los discos de la banda, supuestamente porque no le gustaba el sonido del instrumento. Lanzado como continuación de «Bohemian Rhapsody», «You’re My Best Friend» alcanzó el puesto número 7 en los EE. UU. y el Reino Unido.

John Lennon – Woman

De las muchas canciones de amor que John Lennon escribió para Yoko Ono durante su carrera en solitario, «Woman» es la reina suprema. Tal vez sea porque Lennon no menciona a su alma gemela por su nombre, lo que permite a los oyentes que la canción se aplique a la persona que aman. O tal vez sea porque Lennon, que regresa a la música después de cinco años al margen, nunca antes había sonado tan contento.

The Rolling Stones – Wild Horses

Keith Richards ha acreditado a Gram Parsons como quien le brindó una educación en música country, y eso alcanzó su punto máximo en «Wild Horses». Los Rolling Stones grabaron su propia versión en 1969 (puedes ver imágenes de las sesiones en el documental ‘Gimme Shelter’), pero debido a problemas con su antiguo sello, ABKCO, no pudieron lanzarlo hasta ‘Sticky Fingers’ de 1971. En ese momento, Parsons había lanzado su propia versión de la canción con Flying Burrito Brothers, y eso llevó a algunos a creer que Parsons, quien murió en 1973, compuso la melodía.

Peter Gabriel – In Your Eyes

Incluso si no hubiera obtenido una mayor exposición en la película ‘Say Anything’, «In Your Eyes» de Peter Gabriel aún sería considerada su mejor canción de amor. Es una mezcla perfecta de lo romántico («En tus ojos, estoy completo») y lo espiritual («Veo la puerta de mil iglesias»). Concluye con Youssou N’Dour de Senegal cantando en su wolof nativo.

Mötley Crüe – Home Sweet Home

Mötley Crüe tuvo que luchar contra su sello para incluir su primera balada en ‘Theatre of Pain’ de 1985, y luego financiar ellos mismos el ahora famoso video de la canción. En la sección de entrevistas de su DVD ‘The End’, Nikki Sixx explica que ‘Home Sweet Home’ fue escrita poco después de la primera gira mundial maratoniana de la banda: «La letra surgió de esa sensación de haber estado fuera tanto tiempo y querer volver. , lo cual es irónico, ¿verdad? Porque todo lo que siempre quieres es entrar en una banda e ir de gira, pero luego estás de gira y quieres volver a casa».

Guns N’ Roses – Sweet Child O’ Mine

¿Cuántas canciones te ponen la piel de gallina desde la primera nota? Anclado por la legendaria parte de guitarra de Slash, «Sweet Child of Mine» se menciona constantemente entre las mejores canciones de rock de todos los tiempos. Su ímpetu se remonta a una jam session en la casa de la banda. Slash estaba haciendo un ejercicio de acordes cuando sus compañeros de banda comenzaron a darse cuenta. El cantante Axl Rose usó un poema que había escrito para su novia en ese momento, Erin Everly, como base para la letra. Si bien algunos miembros de la banda se mostraron escépticos con respecto a la balada (Slash pensó que era «cursi», mientras que el bajista Duff McKagan la llamó una «broma»), se convirtió en una de las pistas más reconocibles de la banda.

U2 – All I Want Is You

El líder Bono escribió esta balada tierna y altísima como tributo a su esposa, Ali. La parte de guitarra provino de las mismas sesiones de escritura que dieron a luz a la canción “Desire”. Ambas pistas aparecerían en el álbum de U2 de 1988 ‘Rattle and Hum’. Pero son las cuerdas las que realmente distinguen a “All I Want is You” de otras canciones de amor de U2. La banda reclutó al colaborador frecuente de los Beach Boys, Van Dyke Parks, para que se encargara de los arreglos de cuerdas, y él respondió con magníficos oleajes que mejoran el nivel emocional de la canción sin distraer la atención de su mensaje sincero.

Paul McCartney – Maybe I’m Amazed

Como habían hecho los Beatles con «Yesterday» en ‘Help!’ cinco años antes, Paul McCartney enterró «Maybe I’m Amazed» como la penúltima canción de ‘McCartney’. Ni siquiera lanzó la canción como single hasta 1976, cuando una versión en vivo de ‘Wings Over America’ alcanzó el puesto número 10. Ha perdurado porque es McCartney en la cima de su juego, fusionando una melodía sinuosa con sinceridad. letras sinceras, y usando sus voces de tenor y soul-belter.

Rod Stewart – You’re in My Heart (The Final Acclaim)

Aunque Rod Stewart dice que fue tentado por una «dama de grandes pechos con acento holandés» en «You’re in My Heart», compara su amor «inconmensurable» por una mujer «atemporal e intemporal» con sus dos jugadores de fútbol favoritos. equipos La canción fue lanzada en 1977, el mismo año en que terminó la relación de dos años de Stewart con la actriz sueca Britt Ekland.

Bruce Springsteen – I’m on Fire

No puedes controlar de quién te enamoras y, en algunos casos, eso significa enamorarte de alguien que ya está enamorado. Esa es la premisa del éxito de 1985 de Bruce Springsteen, «I’m on Fire». La pista se grabó originalmente en 1982 durante una jam session improvisada. Springsteen comenzó a agregar guitarra a algunas letras antiguas cuando llamó la atención del baterista Max Weinberg y el tecladista Roy Bittan. Al escucharlo, los compañeros de banda agregaron su propio acompañamiento, y los sintetizadores recibieron su primer uso notable en una pista de Springsteen.

Tom Petty – Here Comes My Girl

Encontrado en el álbum de 1979 de Tom Petty and the Heartbreakers, «Damn the Torpedoes», «Here Comes My Girl» es una canción de amor sincera sobre un hombre que encuentra fuerza y apoyo en la mujer que ama. Durante una entrevista de 2003 con Songfacts, el guitarrista Mike Campbell recordó la composición de las canciones y explicó que él y Petty «tenían el coro y Tom no estaba seguro de cómo hacer el verso, siguió tratando de cantarlo de diferentes maneras y finalmente se encontró con medio hablando, y ahí fue cuando la canción pareció cobrar vida”.

Scorpions – Still Loving You

Según una entrevista de Songfacts, los Scorpions tardaron seis años en encontrar la letra adecuada para combinar con la parte de guitarra de la canción. Finalmente, durante un paseo por un campo nevado, esta historia de un amante deseoso de reavivar un romance quemado llegó al cantante Klaus Meine. Según el guitarrista Rudolf Schenker, el sencillo resultante (de ‘Love at First Sting’ de 1984) fue un éxito tan grande en Francia que ayudó a aumentar la población del país: «Estábamos en un programa de televisión… y el presentador dice: ‘Oye, Chicos, sabéis que sois los responsables del baby boom del ’85. ¡Nos reíamos como locos! Y sí, ha sido medido por el gobierno. Es increíble, te lo digo”.

Neil Young, – Harvest Moon

La canción principal de su álbum de 1992 «Harvest Moon» es la súplica anhelante de Neil Young a su amante para que salga a bailar como una forma de recuperar y reafirmar su amor mutuo. No pensaste que elegiríamos «Down by the River», ¿verdad?

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