Durante años, los críticos vieron a Rush como los protagonistas del rock exagerado y pretencioso. Sus fanáticos, por otro lado, no tenían más que amor por ellos, que continúa más fuerte que nunca hasta el día de hoy, cuando han pasado más de 5 años del concierto con el que cerraron su carrera, y dos años de la muerte de Neil Peart, miembro responsable de la mayor parte de las letras de la banda.
Pero había más en sus palabras de lo que parece a simple vista, o mejor dicho, de oído. Además, era un gran baterista. No había demasiados tipos que pudieran dominar el kit como el profesor.
Y en el día en que se cumplen dos años de su partida, en la radio del rock rescatamos las 10 mejores canciones de Neil Peart en Rush.
By-Tor and the Snow Dog
La pieza central del segundo álbum de Rush, «Fly by Night» abarca todo lo que la banda representó en ese momento y proporcionó una plantilla para los próximos años. La canción sale corriendo por la puerta con Neil Peart manejando a través de curvas peligrosas y baches ocasionales. Es sólido, pero tampoco tiene miedo de irse por la tangente de vez en cuando. El pasaje instrumental de la pista toma un desvío salvaje.
La Villa Strangiato
Como «YYZ», «La Villa Strangiato» es un instrumental ardiente y complejo. La banda trató de grabar la pista en una sola toma, pero resultó demasiado, así que Rush tuvo que juntarlo sección por sección. Aún así, «La Villa Strangiato» fluye mientras se encaja en un surco que toma múltiples giros y vueltas a lo largo del camino.
2112
«2112» es rock progresivo de alto concepto en su máxima expresión. Rush finalmente encontró su identidad en su cuarto álbum, y sigue siendo una de las piezas más importantes de su rompecabezas. La interpretación es estelar, el arreglo es totalmente inventivo y la historia que cuenta Peart es, en última instancia, triunfal.
Distant Early Warning
En el momento de su álbum de 1984 «Grace Under Pressure», Rush había alterado su estilo y sonido para reflejar los tiempos. Hay más brillo en la producción y los teclados son más prominentes. «Distant Early Warning» es una de las grandes pistas perdidas de la banda de la época. La admiración de Peart por la forma en que el baterista de The Police Stewart Copeland se abría camino dentro y fuera del ritmo sirvió como punto de referencia durante este período.
YYZ
El lado instrumental de Rush siempre ha sido apreciado por los fanáticos de toda la vida, ya que generalmente les da la oportunidad de soltarse. Eche un vistazo a «YYZ» del hito de 1981 Moving Pictures, que refluye, fluye y cambia de humor en el transcurso de cuatro minutos y medio. El trío está en la cima de su juego aquí, con Peart proporcionando algunos rellenos asesinos.
Working Man
El álbum debut homónimo de Rush de 1974 contó con la constante y sólida batería del fallecido John Rutsey. Pero una vez que Peart se unió a la banda para su próximo álbum, las cosas se dirigieron a un territorio más poderoso. Dobló y torció al sencillo «Working Man» en nuevas formas en concierto. La canción también sirvió como centro de atención de Peart para su solo de batería. Tomando señales de leyendas de kits como Buddy Rich, Peart construye su solo de «Working Man» desde cero y lo convierte en mucho más que un simple destello y bravuconería en el álbum en vivo «All the World’s a Stage».
Zanadu
A lo largo de la década de los 70, Peart continuó agregando más instrumentos a su arsenal cada vez mayor. Para 1977 y el quinto álbum de Rush, «A Farewell to Kings», los bloques de madera, campanas tubulares, campanas y un árbol de campanas aparecían en canciones como «Xanadu». Peart es prácticamente una mini orquesta aquí. Y aunque incluso la banda se burla de la letra de la canción – «Porque he cenado con rocío de miel y bebido la leche del paraíso» – son, en última instancia, casi otro instrumento.
Tom Sawyer
En muchos sentidos, «Tom Sawyer» es la línea divisoria entre el estatus de culto de Rush y la banda superestrella en la que se convirtieron. Décadas más tarde, la canción clásica no ha perdido nada de su entusiasmo. La percusión de Peart es su propia forma de componer aquí. ¿Quién no ha tocado una «air drum» con esta canción monstruosa? Prácticamente lo suplica.
Far Cry
«Far Cry» se adhiere a la plantilla utilizada en muchos de los trabajos de Rush posteriores a Moving Pictures, equilibrando el lado creativo de la banda con el comercial. Hay un coro muy pegadizo elevado por una interpretación brillante y un arreglo deslumbrante. La batería de Peart es de lo mejor, y sus letras tocan las frustraciones cotidianas: «Está muy lejos del mundo que pensamos que heredaríamos / Un día siento que estoy en la cima del mundo y al siguiente me cae encima».
Cygnus X-1
«Cygnus X-1» cierra el álbum de Rush de 1977, «A Farewell to Kings», con cambios salvajes de compás, un arreglo complejo y una interpretación exagerada. Es como si la banda intentara meter toda la valentía de «2112» en un viaje de 10 minutos. Pero el gran drama de «Cygnus X-1» era demasiado para contenerlo en una sola pista, por lo que Rush continuó con el tema de la canción en su próximo álbum, Hemispheres, donde la historia continúa durante 18 minutos adicionales. En el momento en que la música llega de inmediato, toda la grandeza se deja a un lado y la banda se desvía hacia el territorio del rock. Pero es una visita corta, ya que rápidamente salen de los límites con más juegos alucinantes.