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Keith Emerson: sus 10 mejores canciones, según Radio Futuro

En el día en que hubiese cumplido 77 años, recordamos al virtuoso tecladista con lo mejor de su extensa trayectoria en el rock progresivo.

Keith Emerson 1972
Getty Images

La lista de  las 10 mejores canciones de Keith Emerson según Radio Futuro va más allá de los exámenes esperados de su tiempo con Emerson Lake y Palmer para abarcar todo el alcance de su carrera.

Emerson se dio a conocer por primera vez como miembro de The Nice, un grupo de proto-progresistas que establecieron una plantilla inicial de hacia dónde iría ELP. Esta banda anterior le dio a la oportunidad de perfeccionar las habilidades teatrales que tan a menudo eran alabadas en los escenarios más grandes que Emerson, Lake & Palmer proporcionaron.

A través de él se limitó en gran medida como miembro de The Nice al órgano Hammond, mientras que más tarde, Emerson trabajó con una paleta mucho más amplia de instrumentos eléctricos y sintetizados, momentos clave como su interpretación flotante de «Rondo» informaron ambos repertorios.

Karn Evil 9: 2nd Impression (Emerson, Lake & Palmer)

Keith Emerson escribió la música para las tres «impresiones» en este carnaval apocalíptico de una canción, pero es la segunda sección, toda instrumental, la que mejor muestra su genio perdurable. Se dice que es una interpretación musical de la ignorancia ciega de la humanidad sobre el destino que seguramente aguarda, «Karn Evil 9: 2nd Impression» es también un recordatorio definitivo del intelecto arrollador de Emerson como músico. En un momento está golpeando; al siguiente se mueve con delicada gracia. Pero su feroz visión de dónde terminará todo permanecerá

Rondo (The Nice)

A Keith Emerson le gustó tanto esta reinterpretación en 4/4 del clásico jazz nervioso de Dave Brubeck «Blue Rondo a la Turk» que volvió con ELP para el Festival de la Isla de Wight en 1970. El Niza originalmente había luchado y ganado , el derecho a incluir la composición completa de ocho minutos en este álbum, algo en gran parte inaudito antes de la era progresiva. Valió la pena para Emerson: fue capaz de agitar una cita introductoria de Bach, antes de desatar una serie de sus propias efervescentes carreras interpretativas.

Jerusalem (Emerson, Lake & Palmer)

Keith Emerson fue uno de los primeros en adoptar la entonces nueva tecnología Moog, e incluso los llevó de gira a pesar de las exigentes demandas técnicas de la máquina y su enorme volumen. Reconociendo eso, la compañía Moog enviaría a Emerson las primeras ediciones de sus modelos más nuevos, incluido el Apollo, un prototipo de sintetizador polifónico que debutó en este corte profundo de ELP construido alrededor de un himno de Hubert Parry.

Take a Pebble (Emerson, Lake & Palmer)

Keith Emerson usó cada parte de sus instrumentos, incluso el interior. «Take a Pebble» lo encuentra rasgueando las cuerdas de su piano, como lo haría con un arpa, después de presionar las teclas para subir los apagadores. Estos arpegios le dan a la melodía una belleza en cascada que no siempre fue parte de los experimentos físicos de Emerson. También a veces golpeaba su piano y era conocido por tirar un órgano en el escenario para crear nuevos sonidos.

America (The Nice)

El segundo sencillo de Nice, que luego se agregó a las reediciones de su álbum debut, encontró a Keith merson construyendo una canción de protesta cortante a partir de un nuevo arreglo del tema «America» de Leonard Bernstein de «West Side Story». A continuación, Emerson incorporó elementos de la «Sinfonía del Nuevo Mundo» de Dvorak, y la entonación de una palabra hablada de un niño que deja en claro su mensaje contra la violencia: «Estados Unidos está preñado de promesas y anticipación, pero es asesinado por la mano de lo inevitable . » Las versiones posteriores incluyeron el subtítulo «(2nd Amendment)».

Tarkus (Emerson, Lake & Palmer)

Uno de los momentos característicos de todo el rock progresivo, «Tarkus» abrió el segundo álbum de ELP con una declaración de propósito creativo. En lugar de unir ideas (o, en el lenguaje clásico, movimientos), esta fue una pieza enfocada en la creación musical, y muy adelantada a su tiempo. Al igual que con el tanque de armadillo en la portada del álbum, hay un borde duro en esta pista, uno que recuerda fuertemente a Frank Zappa. Emerson también acreditó la influencia del compositor Alberto Ginastera.

Fanfare for the Common Man (Emerson, Lake & Palmer)

El corte de apertura del lado creado por la banda de ELP en «Works» encontró a Keith Emerson dirigiendo una reelaboración dramática de un tema legendario compuesto por Aaron Copland para la Orquesta Sinfónica de Cincinnati. Más tarde, editado para un sencillo que llegó al número 2 en el Reino Unido, «Fanfare for the Common Man» fue el segundo remake de Emerson de una canción de Copland, después de «Hoedown» en «Trilogy» de 1972.

Piano Concerto No. 1 (Emerson, Lake & Palmer)

Este álbum doble brindó a cada miembro de Emerson, Lake & Palmer la oportunidad de llenar un lado con material en solitario. (Luego completaron el álbum con una cuarta cara de música colaborativa). El escaparate de Keith Emerson abrió «Works», ya que el pianista tomó una medida completa de su interés de toda la vida por los temas clásicos. Es un viaje a menudo exigente para los fanáticos del rock, pero los pianos individuales de Emerson cuentan con una belleza resplandeciente.

Honky Tonk Train Blues

Puede ser fácil, en medio de todos los vuelos progresivos de la fantasía del teclado, olvidar el talento fundamental que siempre poseyó Keith Emerson. Esta pieza de boogie-woogie, una actualización de la canción más conocida de la estrella de R&B de antes de la guerra, Meade «Lux» Lewis, sirve como un divertido recordatorio. Emerson, quien comenzó a respaldar al cantante de soul P.P. Arnold, regresó al Top 30 del Reino Unido sin sus compañeros de banda profundizando en sus primeras influencias.

Hammer It Out (Emerson, Lake & Palmer)

Incluido como un apéndice adicional a lo que se convirtió en el último esfuerzo de estudio de ELP, «Hammer It Out» funciona como una impresionante exhibición en solitario para el teclista enfermo. Ya sufriendo problemas nerviosos en su mano derecha, Keith Emerson muestra un virtuosismo confiable, mezclando conceptos desde la zancada hasta la clásica. Emerson volvería a trabajar en solitario, aunque el problema nervioso solo empeoró con el tiempo.

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