Pocos discos han logrado levantar tanto polvo como “Plastic Hearts”, el más reciente estreno de Miley Cyrus. La ex chica Disney llevaba meses demostrando su interés por un sonido más rockero, buscando emanciparse de su imagen de cantante de pop.
En un esfuerzo en el que busca incorporar eléctricos sonidos de guitarra y compases rockeros, la cantante conecta distintas generaciones al incorporar íconos musicales como Billy Idol, Dua Lipa y Joan Jett.
Con 15 canciones, el álbum es lo suficientemente largo como para darle espacio a Cyrus para demostrar toda su versatilidad sonora y los paisajes musicales que busca explorar. «Night Crawling» junto a Billy Idol puede ser el punto más pesado del álbum, en el que la gutural voz del cantante se fusiona con la versión más agresiva de Miley. «Bad Karma» con Joan Jett nos recuerda a aquellos hits de hard rock acompañados de sintetizadores, dándonos un sabor que oscila entre el rock más pesado y sonidos más poperos.
Hacia el final del álbum, Miley incorpora «Edge of Midnight», un remix que nos entrega vibras del new wave británico, en el que se acopla a Stevie Nicks de Fleetwood Mac, para darle un nuevo gusto a «Midnight Sky», también presente en el disco. Estas dos canciones juegan un papel fundamental en la propuesta musical de Cyrus, siendo himnos del reconocimiento de la pansexualidad y del aliento a ser tú misma.
Finalmente, y como una suerte de bonus tracks, «Plastic Hearts» incluye los ya reconocidos cóvers de “Zombie” de The Cranberries y “Heart of Glass” de Blondie, donde hace un excelente trabajo llenando los zapatos de Dolores O’Riordan y Debbie Harry.
“Plastic Heart” no sólo le estampa un sello más pesado a la música de la cantante, sino que también representa un paso más adelante en su carrera pop. Temas infusionados de synthpop como “Midnight Sky” y “Prisoner” con Dua Lipa, la certifican como una artista de versatilidad comprobada.