AC/DC ha estado entre las bandas de rock más populares del planeta durante décadas, y siempre le han dado un gran valor a la consistencia.
Estos dos factores hacen que sea particularmente difícil identificar las pistas más subestimadas de cada uno de los álbumes de estudio del legendario grupo australiano. Pero no es una tarea imposible; el portal Ultimate Classic Rock dio con una lista de las canciones más pasadas por alto de 16 álbumes diferentes de AC/DC.
«Queremos que reconozcan instantáneamente que es AC/DC y nadie más. [Cada canción] tenía que tener inmediatamente ese sonido de AC / DC que te llama la atención», dijo anteriormente el guitarrista Angus Young sobre su enfoque fácilmente reconocible.
Se han mantenido fieles a esa estética, aparte de los ocasionales guiños a los valores de producción específicos de la época. A diferencia de muchos de sus pares, AC/DC no tenía una fase disco o grunge.
Por supuesto, ha habido altibajos naturales en la calidad de la composición y la popularidad de la banda a lo largo de los años: es casi imposible elegir una pista pasada por alto de «Back in Black» de 1980, porque todas son geniales y bien conocidas. Pero casi la totalidad del irregular «Blow Up Your Video» de 1988 fue rápidamente olvidado por todos menos por los fanáticos más leales de la banda.
De cualquier manera, es de esperar que esta lista le dé una excusa para explorar los rincones ocultos del catalizador de AC/DC. Eso sí, por ahora, se deja de lado el «Power Up» de 2020, para que pueda evaluarse con la distancia y la perspectiva adecuadas:
«Little Lover» (High Voltage, 1976)
Compuesto en gran parte por las mejores canciones de los dos primeros álbumes exclusivos de Australia del grupo, la versión internacional de «High Voltage» de AC/DC es prácticamente una colección de grandes éxitos. Aproximadamente la mitad de estas pistas, incluidas «The Jack» y «T.N.T.», todavía tenía lugares regulares en las listas de conciertos de la banda décadas después. De las canciones restantes, «Little Lover» es la más digna de atención adicional. Muestra cómo AC/DC siempre ha sido mucho más que el espectáculo de Angus Young. En lugar de dominar con sus riffs y solos, Angus proporciona acentos en gran medida, mientras que la línea de bajo flexible del hermano mayor George sirve como base para una historia de lujuria de Bon Scott, prototípicamente espeluznante y humorística.
«Ain’t No Fun Waiting Round to Be a Millionaire» (Dirty Deeds Done Dirt Cheap, 1976/1981)
Si bien la canción principal corta y contundente de este álbum obtuvo la mayor parte de la reproducción, es interesante escuchar a AC / DC estirarse y ponerse cinematográfico en esta epopeya autobiográfica de siete minutos. El lamento medio hablado y medio cantado de Bon Scott sobre los males de la pobreza y la vida de gira se desarrolla a un ritmo muy pausado: el primer coro no llega hasta las 2:30. Los últimos tres minutos de «Ain’t No Fun Waiting Round to Be a Millionaire» son básicamente una coda, ya que el ritmo se acelera considerablemente y los versos se abandonan por completo.
«Overdose» (Let There Be Rock, 1977)
AC/DC endureció su juego considerablemente con el consistente «Let There Be Rock». No hay pistas de relleno que puedan descartarse fácilmente, y la mayoría de estas canciones se han ganado un alto grado de amor por parte de los fans de la banda. Una canción menos conocida que no se puede elogiar lo suficiente es «Overdose», que presenta un riff primordial que lenta pero constantemente gana impulso como una bola de nieve embarrada rodando por una pendiente larga.
«What’s Next to the Moon?» (Powerage, 1978)
El poder a veces se pierde injustamente en la mente de las personas debido a los avances más obvios realizados en Let There Be Rock y Highway to Hell. Pero hay una muy buena razón por la que este disco es tan querido por los fanáticos incondicionales: AC / DC nunca volvería a ser tan gloriosamente lo-fi y sórdido. Probablemente haya alrededor de seis candidatos viables para la «canción más subestimada» aquí, pero «What’s Next to the Moon» se destaca por las letras atípicamente surrealistas de Bon Scott.
«Beating Around the Bush» (Highway to Hell, 1979)
El gran avance comercial que Mutt Lange ayudó a AC/DC lograr en «Highway to Hell» significa que ninguna de estas canciones se ha ocultado a la vista del público. Pero es posible que la dinámica «Beating Around the Bush» no haya recibido suficiente luz solar. Mientras Angus y Malcolm Young entran y salen con explosiones de boogie sureño, el enfoque dinámico pero nunca abrumador del baterista Phil Rudd demuestra por qué es tan indispensable para el sonido clásico de AC/DC.
«Shake a Leg» (Back in Black, 1980)
Es bastante difícil elegir una canción pasada por alto de «Back in Black», uno de los álbumes de rock más queridos y vendidos de todos los tiempos. La elección podría haber sido «Shoot to Thrill» antes de que se convirtiera en el tema principal de Iron Man. Ahora, relativamente hablando, la pista menos apreciada es «Shake a Leg», que es tan fuerte que otra banda podría haber construido toda su carrera alrededor de ella.
«Spellbound» (For Those About to Rock We Salute You, 1981)
AC/DC no logró exactamente su gran seguimiento de «Back in Black». «For Those About to Rock We Salute You» ciertamente no es un mal álbum, y la canción principal se ha convertido en uno de las favoritas de los fans. Pero aquí es donde los riffs de la banda, los arreglos y especialmente las letras comienzan a volverse un poco repetitivos y aburridos. «Spellbound» es una excepción notable, que cierra el récord con gran estilo al crear una atmósfera genuina de terror y peligro.
«Landslide» (Flick of the Switch, 1983)
Los problemas que se asomaron en «For Those About to Rock We Salute You» continuaron aumentando dos años después en «Flick of the Switch». Con el objetivo de un álbum de vuelta a lo básico, AC/DC sonaba en cambio sin vida y sin nuevas ideas. Encendieron una rara chispa en «Landslide», un boogie en anfetaminas que suena como un clásico perdido de los 70 de Ted Nugent.
«Playing with Girls» (Fly on the Wall, 1985)
El regreso de AC/DC de mediados de los 80, que a menudo se pasa por alto, es golpeado por su producción de glam metal, pero «Fly on the Wall» presenta algunos de los riffs y coros más pegadizos de la banda en años. Si de alguna manera no has escuchado los sencillos «Shake Your Foundation» o «Sink the Pink», asegúrate de buscarlos primero. «Danger», que parece su versión extrañamente convincente de «Kashmir» de Led Zeppelin, merece al menos una curiosidad de escuchar. Pero la canción que más se pasa por alto es «Playing With Girls». El riff de guitarra de la pista domina tanto los surcos que el cantante Brian Johnson está mezclado casi tan bajo como el bajista de Metallica Jason Newsted en «… And Justice for All». No entenderás ni una palabra de lo que dice, pero no te importará.
«Chase the Ace» (Who Made Who, 1986)
Solo hay tres canciones nuevas de AC/DC en la banda sonora para la película de Stephen King, «Maximum Overdrive». De ellas, solo la canción principal incluía voces. «Who Made Who» fue un éxito y, por lo tanto, claramente no se subestimó, por lo que probablemente podríamos habernos salido con la suya omitiendo este álbum por completo. Pero ambos instrumentales son muy divertidos, particularmente «Chase the Ace». La canción salta del corral como un toro de rodeo en llamas, construyendo algo grande. Naturalmente, Angus Young proporciona esa liberación. Lo que quizás no esperes es lo trastornado y al límite de lo psicodélico que se vuelve.
«Go Zone» (Blow Up Your Video, 1988)
El sencillo «Who Made Who» puso a AC/DC de nuevo en una pista comercial ganadora, no es que hubieran caído tan lejos, y el sencillo principal de «Blow Up Your Video», «Heatseeker», mantuvo ese impulso. Pero la mejor canción del undécimo álbum de estudio de la banda podría ser «Go Zone», que presenta un deslumbrante ritmo inspirado en el R&B y el funk, contoneándose y pavoneándose. Toma la guitarra rítmica que recorre los versos, reemplázala en tu cabeza con una sección de trompa y verás lo que queremos decir.
«If You Dare» (The Razor’s Edge, 1990)
La última canción del álbum más popular de AC/DC en una década cobra vida con acordes limpios de jazz, un bajo algo sin rumbo y el cantante Brian Johnson explorando un enfoque vocal aún más inusualmente nasal de lo habitual. Es suficiente para hacerte preguntarte brevemente si están haciendo pis. Pero todo rápidamente se acelera, convirtiendo «If You Dare» en una canción que solo se queda atrás de los grandes éxitos «Thunderstruck» y «Moneytalks» en términos de emoción y derrames.
«Boogie Man» (Ballbreaker, 1995)
A pesar del bienvenido regreso de Phil Rudd, AC/DC y el productor Rick Rubin sobrepasaron levemente la marca en «Ballbreaker» de 1995, haciendo las cosas demasiado sobrias y secas. Aún así, hubo aspectos destacados dispersos, incluido el empapado de blues «Boogie Man», que se convirtió en un escaparate de 10 minutos para las habilidades de tocar la guitarra y el strip-tease de Angus Young en la gira mundial de 1996 de AC/DC.
«Hold Me Back» (Stiff Upper Lip, 2000)
Por mucho que nos gustaría enviar amor extra a la sublime «Safe in New York City», esa canción inesperadamente relevante posterior al 11 de septiembre recibió mucha atención como single. Entonces, la corona subestimada va a su himno de autoafirmación «Hold Me Back». Esta canción notablemente animada probablemente se habría llamado «Can’t Hold Me Back», si dos de las tres pistas siguientes no se hubieran titulado «Can’t Stand Still» y «Can’t Stop Rock ‘n’ Roll».
«Anything Goes» (Black Ice, 2008)
Vaya, este álbum es demasiado largo. AC/DC ofrece casi la misma cantidad de canciones geniales y buenas en «Black Ice» que en sus últimos discos. Sin embargo, esta vez lanzaron 15 pistas en lugar de 9 o 10, tal vez porque habían pasado ocho años desde «Stiff Upper Lip». El sencillo principal «Rock N Roll Train» proporcionó un inicio confiable y efectivo, luego una sensación de uniformidad abrumadora se desliza bastante rápido, incluso si nada más es absolutamente malo. «Skies on Fire», «Big Jack», «Decibel» y, en particular, la amenazante «War Machine» son dignos de tu tiempo, pero el alegremente soleado «Anything Goes» deja la impresión más duradera.
«Sweet Candy» (Rock or Bust, 2014)
El primer álbum de AC/DC desde la partida relacionada con la salud del guitarrista fundador Malcolm Young fue un asunto frustrantemente irregular, con aspectos destacados obvios como la canción principal y el sencillo principal «Play Ball» superados en número por pistas menos memorables. Pero hay una gema enterrada profundamente en el lado dos. «Sweet Candy» comienza con algunos comentarios inspirados en Jimi Hendrix y una línea de bajo contundente. Siempre y cuando la idea de que Brian Johnson, entonces, de 67 años, siga visitando clubes de striptease, no te inquiete, las cosas nunca mejoran desde allí: AC/DC se encierra en un ritmo temible marcado por un trabajo de guitarra rítmica particularmente fuerte especialmente el breve estribillo que aparece justo antes del solo de guitarra de Angus.