Hildur Guðnadóttir es una chelista islandesa, y la primera mujer en conseguir un Oscar a la ‘Mejor Banda Sonora’ en el siglo XXI.
Guðnadóttir, tiene 37 años, es autora de tres discos y ha colaborado con diversos artistas en su país. Sin embargo, y como es sabido, su experiencia no es solamente en el área discográfica, pues su música envuelve distintas obras del séptimo arte, como por ejemplo en Chernobyl, una de las series más taquilleras de 2019.
Hildur, tiene procesos de creación de ‘autoría’ y de inmersión, pues para lograr el soundtrack de dicha serie, la mujer se trasladó a Lituania, lugar en el que ocurrió el rodaje, y se colocó el traje antirradiación para procesar mentalmente las sensaciones del papel y la trama. Durante horas Guðnadóttir estuvo recorriendo la central nuclear Ignalina, buscando la materia prima necesaria dentro de su imaginación para poder lograr la inquietante música de la producción dirigida por Johan Renck.
Para ‘Joker’, el proceso partió cuando meses antes de que comenzara el rodaje, el director del largometraje, Todd Phillips le envió el guion. En ese momento, la ganadora de Oscar por ‘Mejor Banda Sonora’, se sumergió en su hogar y se dedicó a estudiar al personaje.
El premio de Guðnadóttir tiene un valor especial. Si bien no es la primera mujer en la historia de los Oscars en ganar el galardón en esta misma categoría, pues recordemos que en 1996 Rachel Portman (‘Emma’) levantó la estatuilla y al año siguiente Anne Dudley (‘The Full Monty’), si es la primera mujer en lograr el reconocimiento en el siglo XXI.
«A las chicas, a las madres, a las hijas quienes escuchan la música desde adentro, por favor hablen, necesitamos escuchar sus voces», dijo después de recibir el premio.
Hildur lleva tiempo en la cima del pop experimental y la música contemporánea, en la cual se destaca por sus composiciones para obras de teatro, piezas de danza y discos solistas.
La mente maestra de Guðnadóttir se transporta hacia el alma máter de las producciones, llegando a tal punto de personificar la música, y entregarle el valor de objeto necesario, y no tan solo de un complemento. “Buscaba crear un espacio abierto para las notas y dejarlas respirar, como si fuesen nubes solitarias en un cielo despejado. También hay composiciones más densas, pesadas, como nubes de tormenta” comentó en una oportunidad cuando se le preguntó por su obra Without Sinking.