ESPECIAL // El rock en el Universo Cinematográfico de Marvel

En la previa a "Avengers: Endgame", repasamos las 21 películas estrenadas a la fecha y rescatamos los momentos donde el rock ha dicho presente.

17 Abr, 2019

En la previa a «Avengers: Endgame», repasamos las 21 películas estrenadas a la fecha y rescatamos los momentos donde el rock ha dicho presente.

Un grupo de élite de individuos, bendecidos con algunos de los talentos más notables del mundo. Esa descripción podría usarse fácilmente para describir a los superhéroes que forman los Vengadores. Pero también se aplica a los muchos músicos que han contribuido con su trabajo al Universpo Cinematográfico de Marvel a lo largo de los años.

No pasó mucho tiempo para que la música rock se escuchara en este universo, ya que el futuro Iron Man, Tony Stark, mostró sus últimos sistemas de armas de alta tecnología mientras sonaba de fondo «Back in Black» de AC/DC durante la escena de apertura de «Iron Man» de 2008. , la primera película de la serie.

A lo largo del cañón de películas del MCU, la música ha jugado muchos papeles clave. Las canciones han establecido la era de una película, acentuaron la personalidad de un personaje e incluso proporcionaron alguna broma interna ocasional. Además, las contribuciones de los artistas no se limitan solo a la música. Varias estrellas de alto perfil han hecho cameos en las películas de Marvel, algunas de las cuales puedes haberte perdido.

Compartimos especial de Ultimate Classic Rock examinando película de Universo Cinematográfico de Marvel con los mejores momentos donde el rock ha dicho presente.

AC/DC, «Back in Black» – ‘Iron Man’ (2008)

Cuando arranca «Iron Man», el traficante de armas multimillonario Tony Stark está viajando con un grupo de soldados a través del desierto de Afganistán. Un pequeño boombox en el interior del vehículo reproduce a todo volumen «Back in Black» de A /DC. Stark toma un poco de whisky y hace pequeñas charlas con el personal militar mientras la canción continúa sonando. Un repentino ataque sorpresa rompe los momentos felices y pone en marcha los eventos que llevaron a la creación de Iron Man.

Cameo de Tom Morello – ‘Iron Man’ (2008)

Tom Morello es mejor conocido por su trabajo de guitarra en Rage Against the Machine y Audioslave, pero el músico también ha intentado ocasionalmente actuar. Apareció en el debut como director de Jon Favreau, la película de 2001 «Made», y más tarde reclutó al músico para aparecer en «Iron Man». Su momento en la película es breve, retratando a un soldado terrorista que es rápidamente eliminado por Tony Stark usando la primera encarnación del prototipo de su armadura. Morello también contribuyó con partes de guitarra para la película y su secuela, «Iron Man 2».

Suicidal Tendencies, «Institutionalized» – ‘Iron Man’ (2008)

Suicidal Tendencies, ha forjado una larga y exitosa carrera desde los años 80. La canción más reconocible del grupo de hardcore punk del sur de California es su single de 1983, «Institutionalized», con sus largas y en ocasiones divagantes letras habladas, junto con un coro frenético y lleno de energía. Tal vez como un guiño a la dicotomía de Tony Stark, o simplemente como un reflejo del estilo de «chico malo» del multimillonario, la canción se reproduce durante una escena en la que el futuro Iron Man está trabajando en su garaje.

Black Sabbath, «Iron Man» – ‘Iron Man’ (2008)

¿Sería posible hacer una película llamada ‘Iron Man’ sin incluir la canción icónica de Black Sabbath del mismo nombre? Tal vez, pero no queremos vivir en un mundo en el que eso está bien. Afortunadamente, en Marvel Studios sintieron lo mismo y usaron el clásico de la banda de Ozzy Osbourne y tony Iommi para acentuar el final de la película, con el familiar sonido de la guitarra, inmediatamente después de que Tony Stark anunciara al mundo «I am Iron Man». Irónicamente, la canción no estaba inspirada en ningún Camino por el superhéroe Marvel. Originalmente llamada «Iron Bloke», cuenta la historia de un hombre que viaja hacia el futuro y ve el apocalipsis.

AC/DC, ‘Iron Man 2’ Soundtrack (2010)

En el período previo al estreno de ‘Iron Man 2’, AC / DC presentó su álbum recopilatorio del mismo nombre. El director Jon Favreau había sido durante mucho tiempo un fanático de la banda, habiendo usado parte de su trabajo en la primera película de Iron Man. El álbum incluyó 15 canciones de 10 álbumes diferentes, desde 1975 hasta 2008. Sólo dos canciones, «Shoot to Thrill» y «Highway to Hell», se usaron en la película, mientras que «Thunderstruck», «War Machine» y «The Razors Edge» se utilizaron en trailers y adelantos.

AC/DC, «Shoot to Thrill» – ‘Iron Man 2’ (2010)

En la secuela, la primera aparición de Iron Man es con «Shoot To Thrill» de AC/DC de fondo. El héroe salta de un avión, corre por el cielo, luego aterriza en la Expo Stark frente a una gran multitud de fans. El director Jon Favreau dijo que la idea de este espectáculo entrada surgió de un concierto de AC/DC. «Es Iron Man, es Tony Stark, va a recorrer un millón de millas por hora», explicó el director a «Los Angeles Times». «Cuando estaba viendo a AC/DC con mi esposa y mi hijo y ellos tocaban ‘Shoot to Thrill’ en el Forum de Los Angeles pensé: ‘Sabes que así es como debería aparecer, justo en medio de esto y tomar el «Esa es la versión de Tony Stark de hacer las cosas».

The Clash, «Should I Stay or Should I Go» y «The Magnificent Seven» – ‘Iron Man 2’ (2010)

Dos canciones clásicas de The Clash hacen apariciones en «Iron Man 2». Mientras Tony Stark tintinea en su laboratorio de robótica, al ver videos de YouTube de sí mismo y trabajar para encontrar una cura para la enfermedad que lo envenena, «Should I Stay Or Should I Go» se reproduce en el fondo. Más tarde, «The Magnificent Seven» suena mientras Tony Stark compite con su compañero de entrenamiento y su guardaespaldas personal, Happy Hogan. Los dos se distraen cuando la joven asistente Natalie Rushman, más tarde revelada como Black Widow, entra al ring.

Queen, «Another One Bites the Dust» – ‘Iron Man 2’ (2010)

Cuando el playboy-multimillonario convertido en superhéroe Tony Stark cree que está celebrando su último cumpleaños, decide hacer todo lo posible. Música fuerte, mujeres hermosas y, por supuesto, el traje de Iron Man son parte de las festividades. El mejor amigo de Stark, James Rhodes, irrumpe y regaña al superhéroe por ser tan imprudente con su poder. Stark, borracho, se dirige al DJ de la fiesta y me pide un «ritmo fuerte para que le gane el culo a mi amigo». El DJ responde tocando la clásica canción de Queen «Another One Bites the Dust», para gran aprobación de Iron Man. La canción se reproduce mientras los dos hombres luchan, con su armadura Iron Man y War Machine.

Beastie Boys, «Groove Holmes» – ‘Iron Man 2’ (2010)

¿A dónde va un superhéroe para lidiar con su dolor de cabeza de gran tamaño? A Randy’s Dnuts. El hito en el área de Los Ángeles ha aparecido en muchas películas, entre ellas «Get Shorty», «Entourage» y «Mars Attacks». En «Iron Man 2», Tony Stark visita a Randy para recuperarse de los efectos persistentes de su fiesta de cumpleaños. Mientras mastica algunas donas y café, la canción de los Beastie Boys «Groove Holmes» se reproduce en el fondo. La canción se presentó en el álbum instrumental de 2007 «The Mix-Up», ganador del Premio Grammy.

Average White Band, «Picking Up the Pieces» – ‘Iron Man 2’ (2010)

Como traficante de armas rival de Tony Stark, Justin Hammer hace todo lo posible por vencer a su adversario. Con ese fin, saca a Ivan Vanko (también conocido como Whiplash) de la prisión y recluta al loco para ayudar a crear droides y armaduras más poderosas que Iron Man. En la Expo Stark, un arrogante Hamer sube al escenario para revelar estas poderosas armas de guerra. La clásica pista de Average White «Picking Up the Pieces» se reproduce por el altavoz mientras Hammer baila hacia el podio.

Foo Fighters, «Walk» – ‘Thor’ (2011)

Cuando el Dios del Trueno es despojado de sus poderes y varado en la Tierra, hace lo que la mayoría de los humanos hacen cuando se sienten deprimidos: se dirige al bar local. Mientras Thor ahoga sus penas en un abrevadero de Nuevo México, se puede escuchar «Walk» de Foo Fighters. La inclusión en la película fue una adición tardía, según el jefe de Marvel Studios, Kevin Feige. «Literalmente, fue una de esas cosas que se unieron en cuestión de semanas», dijo el ejecutivo a Los Angeles Times. Al director Kenneth Branagh en particular, le encantó esta letra «sobre aprender a caminar de nuevo y la forma en que se ajustan a los temas de la película sobre la redención, aprender a ser un héroe». La canción se reproduce una vez más en los créditos finales de la película.

Soundgarden, «Live to Rise» – ‘The Avengers’ (2012)

Soundgarden grabó la canción «Live to Rise» exclusivamente para la primera película de los Vengadores. En ese momento, era el primer material nuevo de la banda en 15 años. La canción apareció en ‘Avengers Assemble (Music From e Inspired by the Motion Picture)’, un álbum recopilatorio lanzado por separado de la banda sonora de la película. Otros colaboradores incluyeron Shinedown, Rise Against, Papa Roach, Scott Weiland, Bush y Evanescence. De todas las canciones del álbum, «Live to Rise» fue la única pista que apareció en realidad en la película.

AC/DC ,»Shoot to Thrill» – ‘The Avengers’ (2012)

En un guiño a su uso en ‘Iron Man 2,’ Shoot to Thrill» de AC/DC se usa nuevamente para una entrada épica de Iron Man. En este caso, Loki, hermano de Thor, está intentando subyugar a la Tierra. Después de ordenar a una multitud de rehenes que se arrodillen ante él, el Capitán América se enfrenta a él. Las dos batallas, con Loki en un punto ganando la delantera. Eso es hasta que Iron Man se aplauda para ayudar, con «Shoot to Thrill» anunciando la llegada del héroe.

Polera de Black Sabbath – ‘The Avengers’ (2012)

En lo que algunos llamarían un momento «meta», se ve a Tony Stark con una polera de Black Sabbath en ‘The Avengers’. Sabbath obtuvo un gran éxito comercial y crítico con la canción «Iron Man», lanzada en 1970. La prenda usada por Stark presenta una imagen de la gira de 1978 de la banda, su tour final con el cantante Ozzy Osbourne hasta una reunión en 1997.

David Bowie, «Moonage Daydream» – Guardians of the Galaxy ‘(2014)

Peter Quill, también conocido como Star-Lord, fue secuestrado por extraterrestres justo después de la muerte de su madre en 1988. Antes de su fallecimiento, su madre le dio una mixtape con muchos éxitos de los años 70. Incluso en su edad adulta, Quill escucha la cinta como una manera de mantenerse conectado con su planeta natal. Muchas de estas canciones no solo aparecen en la película, sino también en «Guardians of the Galaxy: Awesome Mix Vol. 1 Soundtrack». disco que se lanzó junto con la película. El director Peter Gunn estaba muy consciente de las canciones que se estaban utilizando y le dijo a Rolling Stone que «el Walkman y la cinta de compilación que contiene son el corazón de la película». Uno de los artistas favoritos de Gunn es David Bowie, y usó el clásico «Moonage Daydream» para resaltar un momento clave en la película cuando Quill y su equipo se acercan a la estación espacial conocida como Knowhere. Más tarde, Gunn reveló que tenía la esperanza de elegir a Bowie para un cameo en la segunda película de «Guardians of the Galaxy», pero el cantante murió en enero de 2016, un mes antes de que comenzara el rodaje.

Runaways, «Cherry Bomb» – ‘Guardians of the Galaxy’ (2014)

Otra canción que aparece en la película y la banda sonora que acompaña a «Awesome Mix» fue «Cherry Bomb» de Runaways. La canción se reproduce cuando Quill explica su plan para derribar a Ronan y asegurar la Piedra Infinita (bueno, es más o menos el 12 por ciento de una canción). plan). El éxito del punk de 1976 es una de las canciones más populares de Runaways y se ha presentado en muchas otras películas y programas de televisión, incluidos «Dazed and Confused» y «The Simpsons».

Cameo de Rob Zombie – ‘Guardians of the Galaxy’ (2014)

Si ves «Guardians of the Galaxy» en silencio, te perderás el cameo de Rob Zombie. Eso es porque el líder de White Zombie apareció solo en forma de audio, prestando su voz al Ravager Navigator. Zombie ha aparecido en todas las películas de Gunn, algo de lo que el director se enorgullece. «Rob es un amigo, y apareció en mi primera película, ‘Slither’, así que ahora se ha convertido en mi firma», dijo Gunn a Fast Company. Zombie volvió a prestar su voz a la segunda película de los Guardianes de la Galaxyia, acreditado en el papel de «Unseen Ravager».

Adam and the Ants, «Ant Music» – ‘Ant-Man’ (2015)

Mucho antes de que «Ant-Man» conquistara a los fanáticos de las películas, Adam and the Ants estaban haciendo cool al insecto. El grupo, liderado por Adam Ant, fue un pilar de la escena New Wave de principios de los 80. Entre sus éxitos se encuentra el peculiar y ruidoso «Ant Music». En la película, la canción se reproduce en segundo plano mientras Scott Lang, interpretado por Paul Rudd, trabaja en un Baskin-Robbins.

The Cure, «Plainsong» – ‘Ant-Man’ (2015)

En la pelea final de la película, Ant-Man se enfrenta a su adversario, Yellowjacket. Ambos se reducen a su tamaño de insecto cuando luchan dentro de un maletín (que también se cae de un helicóptero). «¡Voy a desintegrarte!» grita Ant-Man en un momento dado mientras empuja un teléfono celular que también estaba dentro del estuche. Una voz similar a Siri responde: «Reproduciendo ‘Disintegration’ de The Cure ‘antes de lanzarse a la primera canción del álbum, «Plainsong». Es un momento inteligente que puede haberse perdido en algunos de los espectadores más jóvenes de la película, pero aquellos familiarizados con el clásico disco de 1989 de la banda que este año ingresó al Salón de la Fama de Rock and Roll probablemente disfrutó de una risita.

alt-J, «Left Hand Free» – ‘Captain America: Civil War’ (2016)

La banda de rock indie alt-J se ha convertido en una de las exportaciones más populares de Inglaterra. Su álbum debut, ‘An Awesome Wave’, ganó el prestigioso premio británico Mercury, mientras que su siguiente LP, «This Is All Yours», le dio al grupo su primera nominación al Grammy. De la misma manera en que esta joven banda se ha establecido rápidamente como una pieza importante en el rock del siglo XXI, el adolescente Peter Parker, más conocido como Spider-Man, es reclutado por Tony Stark para convertirse en el miembro más joven de los Vengadores. Quizás es por eso que la canción de alt-J «Left Hand Free» se usó para la banda sonora de la primera aparición de Spider-Man en «Captain America: Civil War». La canción también se puede escuchar tocando los créditos finales de la película.

Earth, Wind & Fire, «Shining Star» – ‘Dr. Strange’ (2016)

Mientras el Doctor Strange se prepara para realizar la cirugía, el funk de «Shining Star», clásico de 1975 de Earth, Wind and Fire, se está reproduciendo en la radio. Aparentemente, el médico no es un fanático y pide rápidamente que se cambie la música, con la canción «Feels So Good» del trompetista Chuck Mangione, que se puso en su lugar.

Pink Floyd, «Interstellar Overdrive» – ‘Doctor Strange’ (2016)

«Interstellar Overdrive» es una pista instrumental experimental que apareció por primera vez en el álbum debut de Pink Floyd, «The Piper at the Gates of Dawn» de 1967. Con casi 10 minutos de duración, la canción es considerada como una de las primeras improvisaciones instrumentales psicodélicas grabadas por un banda de rock. Se utiliza para marcar uno de los primeros montajes de «Doctor Strange», una serie de tomas que muestran el lujoso apartamento del médico en Nueva York, sus numerosos premios y su impresionante automóvil deportivo.

ELO, «Mr. Blue Sky» – ‘Guardians of the Galaxy Vol. 2’ (2017)

Al igual que en la primera película, la música juega un papel clave en ‘Guardians of the Galaxy Vol. 2″. En la secuencia de apertura, los Guardianes de la Galaxia luchan contra un monstruo interdimensional en un esfuerzo por proteger algunas baterías valiosas. Mientras la gigantesca criatura con forma de babosa ataca al grupo, Baby Groot conecta unos parlantes y toca el clásico de 1977 de la ELO «Mr. Blue Sky». La felicidad de la melodía, junto con el baile del bebé Groot, tiene un sorprendente contraste con el caos de la pelea. Hay explosiones, cuerpos volando por el aire, pero la canción mantiene el tono optimista. «Siempre he dicho que si los Guardianes tuvieran una banda fija, sería la ELO», comentó el director James Gunn a «Rolling Stone». «‘Mr. Blue Sky’ es una de mis canciones favoritas de ellos».

Fleetwood Mac, «The Chain» – ‘Guardians of the Galaxy Vol. 2’ (2017)

«The Chain» de Fleetwood Mac destaca dos de los momentos más conmovedores y más importantes de la película. Su primera aparición se produce cuando los Guardianes de la Galaxia luchan entre sí y sus vínculos parecen comenzar a deteriorarse. El segundo momento de la canción llega al clímax de la película, mientras Star-Lord se defiende contra Ego, salvando a su equipo y millones de vidas en el proceso. «La primera vez que lo escuchamos es sobre la cadena que parece romperse», dijo Gunn en un material extra que acompaña al lanzamiento de Blu-Ray de la película. «Pero la última vez que lo escuchamos es una de las partes más intensas de la película y se trata de cómo no se va a romper». Todos los miembros de la banda habrían visto la película y dieron su aprobación antes del uso de la canción.

George Harrison, «My Sweet Lord» – ‘Guardians of the Galaxy Vol. 2’ (2017)

El clásico «My Sweet Lord» de George Harrison aparece cuando Ego, interpretado por Kurt Russell, presenta a los Guardianes de la Galaxia a su planeta natal, demasiado perfecto para ser verdadero. Gunn supo al principio del desarrollo que quería que la canción acentuara la escena. «Fue una de las primeras canciones que escogí para tratar de usar en la película, y tiene que ver un poco con el origen de Ego», admitió el director. «Y hay un gran mito de la creación acerca de cómo surgió y estaba en cierto modo alineado con eso. Siempre he estado en los mitos de la creación hindú y hay algunas similitudes allí «.

Cheap Trick, «Surrender» – ‘Guardians of the Galaxy Vol. 2’ (2017)

«Surrender», el éxito de Cheap Trick en 1978, destaca los créditos finales de «Guardians of the Galaxy Vol. 2». Además de los créditos habituales, se presentan varias viñetas cortas que muestran algunos de los personajes auxiliares de la película y algunas tomaduras de pelo con supuestas pistas sobre la próxima película de la franquicia. También hay una historia entre Cheap Trick y James Gunn: el director usó la canción de la banda «If You Want My Love» en su comedia negra de 2011 «Super».

Cameo de Miley Cyrus – ‘Guardians of the Galaxy Vol. 2’ (2017)

Es posible que no hayas visto a Miley Cyrus en «Guardians of the Galaxy Vol. 2», pero definitivamente la escuchaste. La estrella del pop hizo un breve cameo en una de las escenas reproducidas durante los créditos finales. En las viñetas de los créditos, Stakar, interpretado por Sylvester Stallone, vuelve a montar su antiguo equipo de Guardianes de la Galaxia. Entre ellos se encuentra una unidad de AI llamada Mainframe, con Cyrus que suministra la voz. El director James Gunn ha insinuado que Cyrus puede tener un papel en la futura ‘Vol. 3’ de la franquicia, aunque no se han revelado los detalles de si se trata de otro cameo o algo más grande.

Rolling Stones, «Can’t You Hear Me Knocking» – ‘Spider-Man: Homecoming’ (2017)

El antagonista en «Spider-Man: Homecoming» es un obrero convertido en supervillano. Adrian Toomes, también conocido como Vulture, estaba al frente de un equipo de rescate cuando el gobierno terminó su contrato y lo dejó desempleado. Queriendo una oportunidad por la buena vida, roba tecnología alienígena y la usa para convertirse en un traficante de armas y criminal. El personaje es interpretado por Michael Keaton en la película y, mientras elige su nueva vida de crimen, «Can’t You Hear Me Knocking» de los Rolling Stones destaca la primera aparición en pantalla de Vulture con su traje de ala robótica.

Spoon, «The Underdog» – ‘Spider-Man: Homecoming’ (2017)

Como un niño adolescente que está incómodo en la vida cotidiana, mientras que también lucha por aprovechar todo el potencial de sus dones sobrehumanos, Peter Parker es el menos experimentado. Es justo entonces que esta canción de la banda de indie-rock Spoon acentúa una escena en la que Peter viaja en el metro a la escuela.

Ramones, «Blitzkrieg Bop» – ‘Spider-Man: Homecoming’ (2017)

Mientras Peter Parker abraza a su personaje de Spider-Man, pone a prueba sus habilidades para lanzar en la web al cruzar la ciudad en busca de pequeños delincuentes. ¿El Único problema? El hecho de que algo que parezca un crimen no significa que en realidad lo sea, una lección que Spider-Man aprende cuando se enfrenta a un hombre que parecía ser un ladrón de autos, pero que por casualidad guardó las llaves en su auto. El alegre montaje tiene de fondo el clásico de 1976 de los Ramones, «Blitzkrieg Bop».

A Flock of Seagulls, «Space Age Love Song» – ‘Spider-Man: Homecoming’ (2017)

Para la mayoría de los adolescentes al menos en Estados Unidos, el baile de bienvenida es un momento de emoción, nervios y quizás un poco de madurez. Para Peter Parker, se convirtió en una experiencia de vida o muerte. En el viaje en auto hacia el baile, descubre que su némesis, Vulture, es Adrian Toomes, el padre de su cita (y el hombre que los lleva al baile). Toomes también se da cuenta de la identidad de su adversario y amenaza con matar a Peter si se atreve a inmiscuirse en sus planes. La interacción deja al adolescente agitado. Mientras sale del auto y se mete en el baile de la escuela, suena «Space Age Love Song» de A Flock of Seagulls.

Led Zeppelin, «Immigrant Song» – ‘Thor: Ragnarok’ (2017)

Mucho antes de su encarnación de Marvel, Thor fue el mitológico dios nórdico del trueno. De manera similar, la canción de inmigrantes de Led Zeppelin tiene raíces nórdicas. La banda escribió su clásico de 1970 durante una gira por Islandia. En «Thor: Ragnarok», la melodía se usa para potenciar la penúltima escena de lucha de la película, mientras Thor lucha contra una legión de guerreros convocados por Hela, la diosa de la muerte.

Pósters de Smashing Pumpkins y Bush – ‘Captain Marvel’ (2019)

Cuando Carol Danvers se estrella en la Tierra y aterriza en un video de Blockbuster, de todos los lugares, busca la manera de llamar a su planeta natal. La futura Capitana Marvel se dirige a una cabina de teléfonos públicos ubicada en el centro comercial. Está adornado con una multitud de carteles de la era de los 90, incluidos los de las bandas Smashing Pumpkins y Bush, junto con la campaña «Rock the Vote» de MTV. Bush también participó en la promoción de la vida real para ‘Captain Marvel’, actuando en el evento de estreno mundial de la película.

Garbage, ‘Only Happy When It Rains’ – ‘Captain Marvel’ (2019)

«Only Happy When It Rains» fue el gran punto de arranque de 1995 para Garbage, que transformó a la banda del proyecto paralelo de Butch Vig en estrellas de radio. La vocalista Shirley Manson se convirtió en una de las mujeres líderes más poderosas del rock, exuda su propia marca de fuerza y carisma. Así que solo tenía sentido que «Only Happy When It Rains» apareciera en «Captain Marvel», destacando una escena en la que Carol roba una motocicleta de un motociclista sexista que le dijo que sonriera.

Polera de Nine Inch Nails – ‘Captain Marvel’ (2019)

Un súper traje negro y verde de Kree no combina con el estilo de Los Ángeles de 1995. Carol se da cuenta de esto poco después del aterrizaje forzoso en la Tierra y decide que necesita ropa nueva para permanecer discreta. Roba un atuendo de estilo grunge de un maniquí de la tienda, con la polera blanca Nine Inch Nails como el punto culminante de la apariencia. La diseñadora de vestuario Sanja Milkovic Hays admitió que consideraba los logotipos de varias bandas para la prenda, pero había algo «dulce y sutil» que la atrajo hacia el aspecto clásico de NIN. La banda colaboró con Marvel en un lanzamiento de edición limitada de la camiseta en honor a la película.

No Doubt, «Just a Girl» – ‘Captain Marvel’ (2019)

«Just a Girl» fue una de las primeras canciones escritas por Gwen Stefani. Su inspiración se originó en una discusión con su padre, quien había reprendido a la futura estrella del rock después de que condujo a casa demasiado tarde una noche. Sus desafiantes y angustiosas letras tocaron una fibra en los oyentes, lo que lo convirtió en el primero de muchos exitosos singles del álbum ‘Tragic Kingdom’ de 1995 de No Doubt. Sin embargo, no hay forma de que Stefani haya podido predecir que su canción de rock rebelde terminaría acentuando una batalla entre los poderes interplanetarios. Eso es exactamente lo que sucedió en ‘Captain Marvel’, ya que las ataduras sonoras atemporales del poder de las chicas de No Doubt son la escena de pelea culminante de la película entre Carol y Kree.

Nirvana, «Come as You Are» – ‘Captain Marvel’ (2019)

La línea de bajo icónica de «Come as You Are» fue inevitable durante la mayor parte de los años 90, recibiendo una fuerte rotación tanto en la radio como en MTV. Incluso Carol Danvers no pudo escapar de la pista. Cuando los Kree la capturan, la conectan con la Inteligencia Suprema en un esfuerzo por restringir sus superpoderes. Dentro de la mente del héroe, la Inteligencia Suprema (interpretada por Annette Bening) está escuchando la clásica pista de Nirvana.

R.E.M., «Man on the Moon» – ‘Captain Marvel’ (2019)

Después de que Carol se precipita por el espacio mientras lucha contra Kree, regresa a la Tierra y se reagrupa con sus aliados Nick Fury, Maria Rambeau y Talos. Mientras el grupo cena, el éxito de R.E.M. en 1992, «Man on the Moon», suena de fondo.

Hole, «Celebrity Skin» – ‘Captain Marvel’ (2019)

Acabas de terminar una aventura llena de acción, ambientada en los años 90 y con una protagonista femenina. ¿Qué canción quieres hacer eco en las salas de cine mientras los créditos comienzan a rodar? Para los realizadores de ‘Captain Marvel’, la respuesta fue el sencillo de Hole en 1998 «Celebrity Skin». Sus poderosos riffs de guitarra y sus agresivas letras reflejan perfectamente la determinación de la heroína de la película. Además, estamos bastante seguros de que Courtney Love es la única líder que se atreve a pelearse con Carol Danvers.

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