La banda de culto de rock y metal gótico apostó por una arriesgada jugada, para muchos muy acertada. Para conmemorar su aniversario escúchalo completo en Futuro.cl
Entre los entendidos del sonido más oscuro, Paradise Lost es una banda consagrada. Junto con Anathema y My Dying Bride, los ingleses oriundos de Halifax podrían considerarse la tríada pionera del Death/Doom.
No obstante, pese a la consagración gracias a su inicial sonido macabro, crudo, depresivo y decadente, el grupo liderado por Nick Holmes no tuvo miedo a los cambios, por lo que progresivamente Paradise Lost adoptaría una tónica mucho más melódica y de la que varios consideran como una buena decisión sin perder en el intento, comparado al giro de otras míticas bandas muchas veces criticadas.
Así, fue como en febrero de 2001 lanzaron lo que se considera como su disco más mainstream, “Believe in Nothing”, producido por John Fryer; el mismo hombre que ha trabajado con íconos como Depeche Mode, Nine Inch Nails, Fear Factory, entre otros.
El vuelco conceptual fue notoriamente más armónico, y cuadró perfecto en una época de apogeo para el metal alternativo, por lo que las voces e instrumentos distaban de aquel pasado más gutural.
En este álbum, Paradise Lost usó bases electrónicas y de otros instrumentos como piano y violín, dando por resultado una enriquecedora obra que vale la pena escuchar a pesar de los años y del retorno de los gigantes británicos a sus raíces más sombrías plasmadas en su última producción, “Medusa” de 2017..