El líder de Tool y A Perfect Circle compara las formas de trabajar en el estudio de antes con las de ahora.
En medio de las sesiones del nuevo disco de Tool, Maynard James Keenan conversó con Matt Pinfield sobre cómo han cambiado los tiempos, centrándose en cómo los músicos abordan el trabajo de estudio en el día de hoy y cuán preparados están para las sesiones de grabación en comparación con la generación del rock clásico.
Keenan dijo: «En esos tiempos, esos muchachos hicieron su tarea. Volviendo a las viejas canciones de rock clásico, escuchando las viejas canciones de Queen pista por pista, te das cuenta que hicieron su tarea porque tenían que entender el medio en el que trabajaban sus obras, tanto el arte como su enfoque. En ese entonces tenías esas 24 pistas de cinta, no había cómo agregar cosa para ir parchando mucho. Tenías que hacerlo bien a la primera. Así que incluso antes de entrar al estudio a gastar hasta 3 mil dólares por día para estar allí, tenáis que ensayar mucho para que pudieras hacerlo bien la primera vez, para no desperdiciar dinero y perder el tiempo. Estos tipos ya eran profesionales. Ya eran cantantes sólidos que entendían su escalas, eran capaces de hacer calentamiento previo y entrar al estudio a hacerlo bien. Ahora es casi como que me levanté de la cama, regurgité la cinta y pedí a alguien que la arreglara, si no la reemplazó por completo».
El también líder de A Perfect Circle agregó: «Si te fijas en particular en algunas de esas viejas pistas de batería de esa época en la que no podían permitirse el lujo de tener dos máquinas de 24 pistas unidas para obtener todos los matices extra y tenían que hacerlo con, ¿qué, seis micrófonos?, era posible ver que todo el kit está allí y está en equilibrio. Recuerdo las pistas aisladas de John Bonham. Lo escuchas clavarlo a la primera vez sin que se notara que podía arregarlo en el momento tan solo con su ejecución. Matizando con golpes difernetes, uno más fuerte y te cambiaba todo, consiguiéndolo de inmediato».