Por Jorge I. Lagás
Vuelve a nuestro país uno de los guitarristas más virtuosos e innovadores del rock y el metal en estas últimas décadas: Marty Friedman, el reconocido ex guitarrista de bandas como Megadeth y Cacophony, que en la actualidad continúa como solista radicado en Japón.
Desde esas lejanas tierras llega para presentar su más reciente disco “Wall of sound” (2017), como invitado estrella del Guitar Fest Chile 2018. El encuentro es el próximo sábado 7 de abril en el club Amanda de Vitacura (entradas en Puntoticket). Y mientras llega, nos comunicamos con él para saber más sobre esta visita y su presente. Con ustedes, Marty Friedman:
-Qué tal, Marty, te damos la bienvenida anticipada. ¿Contento de volver? ¿Recuerdas tu última vez por acá?
-Hola amigos de Radio Futuro, estoy extremadamente feliz de volver a Chile y Sudamérica en general. Me gusta tocar en todos lados. Por supuesto tengo fantásticos recuerdos de Chile, estuve en el Guitar Fest hace unos años y fue muy divertido. Conocí a muchos músicos y personas, hice amigos y realmente fueron grandes experiencias. Además estuve en Viña del Mar, me encantó esa zona. Fue como una pequeña vacación. Hermoso.
-Vienes como invitado principal del Guitar Fest Chile. ¿Qué importancia le das a poder tener este contacto cercano con los fans de la guitarra e interactuar con ellos?
-Es una parte muy importante. Dentro de las posibilidades que da la tecnología actual, está el poder interactuar con fans por internet. Pero es mucho mejor hacerlo en persona, involucrarse en este tipo de eventos. Pasan muchas cosas especiales en un encuentro como este, que salen de la interacción con músicos de Chile y otros lados. Siempre salen buenos descubrimientos, es parte de lo que me tiene motivado.
-Traes tu último disco “Wall of sound”. Para muchos, tu mejor disco en muchos años. Por favor cuéntanos cómo creaste este material, de dónde salió la inspiración y cómo fue el proceso de hacerlo.
-Muchas gracias, me alegra que la gente piense eso. Estoy de acuerdo, jajaja. Creo que es lejos mi álbum más jugado, más emocionalmente profundo, más pesado, más estimulante, más grotescamente romántico, más ambicioso y por lejos al que le he puesto más empeño. Me pone feliz que a la gente le guste y me lleve a tocar a Chile y otras partes del mundo. La inspiración vino de cuando hice el disco y gira anterior, ‘Inferno’ (2014). Hasta ese entonces, era lo más desafiante que había hecho. Me mostró que mientras más duro trabajaba, mejor lo pasaba. El desafío fue hacer algo tan bueno como eso, por lo menos. El proceso de hacer ‘Wall of sound’ fue parecido a ‘Inferno’, fue un buen tiempo haciendo muchos demos y metido en la música. Por eso tal vez salió tan sólido.
-Una de las cosas buenas de tu carrera es que ninguno de tus álbumes suena igual que otro, cada uno es diferente. ¿Es difícil estar siempre encontrando algo nuevo para explorar?
-Es verdad, ninguno de mis álbumes son repeticiones de otro, al menos eso espero. Yo los encuentro todos diferentes. Es difícil siempre encontrar algo nuevo, pero esa es la gracia. Si no tuviera nada nuevo, simplemente no haría un disco. Me pasa que me expreso mucho mejor tocando música que hablando, así que por ahí me salen las cosas que quiero decir. Hablando me cuesta encontrar palabras, pero tocando fluyo más. Y a través de eso está siempre el desafío de hacer siempre algo diferente. Aprecio mucho que noten que cada disco es distinto, porque para mí es así también.
-Pensando en los chicos que están aprendiendo a tocar guitarra y quizás hacer una carrera de esto, ¿qué consejo les darías para que tengan en mente? Sólo uno o dos conceptos importantes.
-Para todos, lo más importante es que la música es probablemente la carrera más inestable del mundo. No recomiendo seguirlo como una carrera, pero sí lo recomendaría en el caso de que inevitablemente vayas a tocar música de todas maneras. Qué quiero decir con esto: hay gente que necesita hacer música. Así como cuando uno se levanta, se lava, se viste, toma desayuno y todas esas cosas, hay gente que se levanta y tiene la necesidad de hacer música. Si eso te consume todo el tiempo, eventualmente harás algo que a otra gente le guste. El amor y la dedicación, cuando son reales, se reflejan en la gente y lo pueden sentir. Si la música es una necesidad en tu vida, puedes hacerlo. Pero si desde el inicio te planteas hacer una carrera antes de pasar por todo eso, será muy difícil.
-Hablando de tu presencia en el Guitar Fest Chile, ¿qué harás en el escenario?
-Esta vez será diferente a la anterior, en que toqué con muy buenos músicos chilenos y lo pasamos increíble. Ahora llevo mi propia banda desde Japón, hemos tocado por todo el mundo y estoy seguro que les encantará. Es algo intenso y muy demente, ellos se roban la atención más que yo, jajaja. Si vienen a vernos, creo que se irán con la idea de que “bien Marty, pero la banda era increíble”. Realmente son algo especial.
Aún están a la venta las entradas al Guitar Fest Chile 2018, por sistema Puntoticket y sus puntos habilitados en tiendas Hites y Cinemark, a $19.800.