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ESPECIAL // In-Edit Chile 2018, de la A a la Z, parte 06

Nos preparamos para la gran cita que se desarrollará del miércoles 18 al lunes 23 de abril.

Nos preparamos para la gran cita que se desarrollará del miércoles 18 al lunes 23 de abril.

Entre el miércoles 18 y el lunes 23 de abril se realizará una nueva edición del festival In-Edit Chile, con una treintena de documentales y películas que se verán en las distintas sedes distribuidas en Santiago.

Y en la previa al arranque del festival, hacemos la cuenta regresiva repasando cada uno de los trabajos audiovisuales que serán exhibidos en In-Edit Chile 2018…

Suzanne Ciani: A Life in Waves

Brett Whitcomb | 2017 | EE.UU. | 75′

Sábado 21 > 19:30 h. > Teatro Oriente

Si viste televisión, fuiste al cine o escuchaste radio en las últimas dos décadas del siglo XX, de seguro te cruzaste con el trabajo de Suzanne Ciani, aunque no lo supieras. El encantador y envolvente sonido de esta mujer pionera de la música electrónica y de los efectos musicales para publicidad ha estado entre nosotros a través de incontables comerciales, videojuegos y películas. La comunidad tecno, sin embargo, la aplaude por su mágica composición sobre sintetizadores modulares, atrevida relectura neoclásica y reinvención new age. En los últimos años, Ciani —la primera mujer en ocupar la portada de la revista Keyboard (en 1979)— se ha convertido además en un ícono feminista, capaz de prosperar desde muy temprano en un negocio «en el que no tuve más remedio que ser mejor que los hombres».

The Rolling Stones: Sympathy for the Devil *50 Aniversario

Jean-Luc Godard | 1968 | Inglaterra | 100′

Sábado 21 > 19:15 h. > Sala Cine UC
Domingo 22 > 15:00 h. > Centro Arte Alameda

El registro de un disco puede ser una estampa de época si los involucrados son figuras históricas al medio de vientos ídem. Sucedió en 1968, con este documental del cineasta francés Jean-Luc Godard en estudio con los Rolling Stones. La preparación en Londres del álbum Beggar’s Banquet (el de los singles “Street fighting man”, “No expectations” y, por supuesto, “Sympathy for the devil”) se cruzaba con el activismo de los Panteras Negras, las disputas globales entre comunismo y fascismo, los cambios profundos en los roles de género y un rocanrol atento como nunca después a esos nuevos paradigmas. Era, figúrense, mayo del ’68.

«La única teoría de la película consistía en unir dos tipos de discurso: uno musical, otro político; quizás uno sentimental. Juntarlos, a ver qué pasaba», explicó luego Godard.

Tuvo el recelo de los fans y fue despreciado por los músicos (al menos, así lo dice Keith Richards en su autobiografía), pero medio siglo más tarde este documental se eleva como un certero y a la vez incómodo registro social, incluso más allá de la banda. Observa el crítico Eduardo Guillot en su libro Sueños eléctricos. 50 películas fundamentales de la cultura rock: «Rodada a base de largos planos-secuencia, Sympaty for the devil no sólo es una película sin parangón posible en la historia del cine rock (ni documental, ni ficción, ni hagiografía), sino que además conecta la música popular con el espíritu de su tiempo y la incluye dentro de un discurso político».

Trawvn=ReUnión

Germán Liñero | 2018 | Chile | 58′

Viernes 20 > 18:30 h. > Fundación Cultural de Providencia
*presenta su director en sala
*ENTRADA LIBERADA

Un viaje musical por la poesía del poeta mapuche Elicura Chihuailaf, en un proyecto que plantea un Trawvn, una reunión entre el grupo Kalfu junto a la colaboración compositiva de músicos reconocidos, como Francisca Valenzuela, Nano Stern, Joe Vasconcellos, Manuel García, Juanito Ayala, Tata Barahona y Pancho Sazo (Congreso).

Two Sevens Clash

Don Letts y Pablo D’Ambrosi | 2017 | Inglaterra | 44′

Domingo 22 > 21:30 h. > Teatro Nescafé
*exhibición Ceremonia de Premiación 2018 (sólo para invitados)
Lunes 23 > 16:00 > Centro Arte Alameda

«De las calles de Kingston a las calles de Bristol, vía punk-rock». La descripción del viaje juvenil de Don Letts es certera, y este documental es la perfecta síntesis: como hijo de inmigrantes jamaiquinos el futuro realizador cayó a mediados de los años setenta en un circuito británico en el que su color de piel no era obstáculo, al contrario: fomentaba un inédito encuentro entre rastas y punks. Otros tomaron guitarras, su arma fue una cámara Super-8. Y qué privilegio de encuentros delante de ese lente: The Clash, Sex Pistols, Slits, Chrissie Hynde captados en camino a la fama. Un archivo de cintas únicas, mostradas al fin a ritmo de reggae, incluyendo además los souvenirs personales del viaje entre Letts y Johnny Rotten a Jamaica, en 1978. Punks en el caribe, empapándose del ritmo desde la raíz.

Where You’re Meant to Be

Paul Fegan | 2016 | Gran Bretaña | 76′

*Mejor Documental Internacional IN-EDIT BARCELONA 2017
Jueves 19 > 19:45 h. > Sala Cine UC
Sábado 21 > 21:30 h. > Sala Cine UC

Aidan Moffat, excantante del grupo indie Arab Strap, recorre en furgoneta la verde y húmeda Escocia reinterpretando clásicos folk. Es su modo de conocer las raíces de su historia y los códigos de una comunidad que puede estar en peligro de extinción. Pero las dudas le asaltan al cruzarse con Sheila Stewart, cantora de 79 años de edad y fuerte personalidad, última de un linaje de nómadas que desaprueba sus irreverentes adaptaciones de las canciones tradicionales. Tras conocerla, el encuentro con dos cazadores de monstruos en el Lago Ness, el canto en la cocina de un campesino en las islas Hébridas y el paseo por un cementerio de las Highlands tendrán otro énfasis.

Hay humor y a la vez inquietante reflexión sobre la muerte en este filme que queda en la memoria por el pesado acento escocés de sus protagonistas, por sus arrebatadores paisajes y por cómo muestra el paso tembloroso de la modernidad en marcha junto a los pies firmes de la tradición.

XTC: This is Pop

Roger Penny, Charlie Thomas | 2017 | Reino Unido | 85′

Sábado 21 > 18:30 h. > Centro Arte Alameda

Un recorrido con sentido del humor y admiración por la carrera de los británicos XTC, orfebres desde los años ochenta de un pop de relojería y alta influencia, pero que nunca pasaron a la gran fama ni dejaron de sentirse bichos raros al interior del enjambre de la industria. Frente a la cámara, fans tan significativos como Stewart Copeland (The Police) zanjan: «XTC fue una de las pocas bandas que se atrevió a quebrar las estrictas reglas del punk». El sardónico cantautor Andy Partridge dice que detesta los rockumentaries pero de todos modos se deleita compartiendo ensoñaciones y acordes raros con rictus de niño travieso. Esto (también) es pop.


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