Revisa las impresiones del músico sobre su recién lanzado ‘Rattle that lock’.
Gentileza Sony Music
Ya está lanzado en todo el mundo el nuevo disco solista de David Gilmour, ‘Rattle that lock’, su primer material de estudio en 9 años y el que lo trae de gira por primera vez a nuestro país. A propósito del lanzamiento, el ex guitarrista de Pink Floyd concedió una entrevista a Matt Everitt de la BBC Radio 6, que reproducimos a continuación:
¿Es ‘Rattle that lock’ lo más aventurado de tu carrera?
Realmente no puedo decir si es el más aventurero, eso lo podrán decir otras personas. Lo que sí puedo decir es que es algo más animado que el anterior. Eso puede deberse al entorno que hay ahora en mi vida y al tiempo que estoy viviendo. Actualmente vivo en Brighton, donde hay muchas cosas pasando, mucha gente, mucha vida. A diferencia de cuando hice ‘On an Island’, en que vivía en el campo. Todas estas cosas pueden influir en la forma en que se crea la música, pero no hay una acción consciente para ir por ese camino. No he tratado de de poner temas más animados con alguna intención, pero claramente son un poco más «arriba”.
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¿Disfrutaste hacer el álbum? Sobre todo considerando el tiempo que tomó.
Hay un antes y un después del minuto en que decides hacer un álbum. Antes de eso, son años de estar construyendo pequeñas piezas de música, poniéndolas todas juntas, sentado buscando su perfeccionamiento. Y luego llega ese momento en que dices «bien, ahora voy a tener, no exactamente una fecha límite, pero sí un punto de destino en el que voy a tomar el impulso para hacer un disco”. Y ese momento fue hace un par de años atrás, aunque un buen número de las pistas habian sido desarrolladas antes de eso. Han sido nueve años desde el último álbum, por lo que ha sido un poco disperso, hay una vida muy ocupada detrás. Polly (Samson, su mujer) escribe sus libros, los niños están en la escuela. No estoy en el flujo de la ambición juvenil, que se hace cargo egoístamente de todos los aspectos de la vida, sacando todo lo demás fuera del camino , así que es un poco diferente por estos días.
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¿Cómo el legado de Pink Floyd influencia tu trabajo solista y este disco?
El legado de Pink Floyd no es algo que se revele conscientemente. Es parte de mí, es parte de ese sonido y ese es el sonido que me gusta. Obviamente hay mucha influencia, pero no hay una doble intención, ni tampoco una búsqueda de que el resultado debería ser similar o diferente de Pink Floyd. Simplemente con lo que fluye y suena bien, es con lo que trabajo.
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¿Estás consciente de que los fans de Pink Floyd comparan tu trabajo con el del grupo?
No, en realidad no reparo en el hecho de qu estén haciendo comparaciones. Yo no las hago.
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Tuviste que interrumpir tu trabajo en ‘Rattle that lock’, para darle forma a ‘The endless river’ de Pink Floyd. ¿Fue extraño hacerlo? ¿Cómo lo sentiste?
Hubo un momento de irritación al poner este álbum en espera para seguir adelante con ‘The Endless River’. Estaba muy concentrado y disfrutándolo cuando tuve que parar, pero a los pocos días te vuelves a encontrar en ese estado, sabiendo lo que tienes que hacer y lo que sucederá, y así pronto quedas completamente atrapado en un estado de ánimo diferente. Estos cambios de enfoque suceden en la vida y sólo hay que seguir adelante con ellos. No fue un caso de sacudirse de un estado y entrar en otro, sólo sucedió. Tuve un par de meses para trabajar como esclavo en ‘The Endless River’ y luego de vuelta en ‘Rattle that Lock’.
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¿Dónde fue grabado ‘Rattle that lock’?
Principalmente en un nuevo estudio en Brighton. Algunas de la grabaciones son antiguas y fueron grabadas en el pequeño estudio que tengo en la granja. Varios temas se hicieron en el Astoria , pero eso es más sobre la mezcla. También grabamos una orquesta en los estudios IR, en Hampstead , pero la mayor parte se realizó en Brighton .
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¿Tratas de usar diferentes lugares de grabación para los distintos tipos de canciones?
Lo que tengo en Brighton está diseñado para ser operado por un solo hombre, posiblemente algo no muy bueno para mí. Me he vuelto un poco ermitaño, pero está diseñado inteligentemente y funciona sin un escritorio tradicional, por lo que una persona puede encender el computador y trabajar con mucha facilidad y así es como lo hago, sin un ingeniero extra. Pero claro, también hay peligros en eso.
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Hay una temática que cruza todo el álbum, ¿cuál es?
Hay un concepto general que recorre el disco, y este es aprovechar el día. Es el relato de un día y las cosas que podrías estar haciendo o pensando. Es disperso, pero realmente podría ayudar a centrarse en lo que se está tratando de hacer y darle a eso algo a lo que aferrarse. Es difícil decir si en realidad soy yo el que habla, porque para muchas de las canciones, las letras han sido escritas por Polly (mi mujer) y no somos la misma persona. Ella ha sido más libre en este disco para escribir las letras. Más que antes, cuando ella pensaba que debía convertirse en mí, para escribir las letras desde mi visión, desde mis pensamientos, desde mi punto de vista. Hay un gran porcentaje de coincidencia en lo que Polly y yo hacemos y en lo que creemos, así que no es tan difícil.
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Cinco canciones tienen letras escritas por Polly Samson, ¿cómo funciona ese proceso colaborativo?
En mi caso, tradicionalmente, la música ha ido siempre primero. Por lo general le muestro a Polly algo en lo que estoy trabajando, luego ella viene al estudio, escucha y cuando le gusta algo lo pongo en su teléfono, para que pueda caminar con los fonos puestos y escucharlo y dejar salir lo que sea que esté en esa canción.
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Polly no habla mucho de su trabajo contigo, ¿eso es intencional?
No, ella es muy feliz de hablar sobre eso y lo que ha hecho. Seguramente lo volverá a hacer. Me gusta cuando habla de esto, ella es mejor que yo en estas cosas. Es mucho más elocuente.
¿Puedes contarnos sobre la inspiración de la canción que da título al disco?
La inspiración es de Polly . Ella ha estado muy interesada en el libro «Paraíso perdido» de John Milton. De hecho, ese tema se ha extendido a “La Bondad”, su libro recién editado y que de alguna forma tambien ha tomado sentido en esta canción. ‘Rattle that Lock’ es una canción en contra la apatía. Sobre la lucha en contra de lo que pensamos que está mal en este creciente estado de gobernación en que vivimos, donde se coarta nuestra libertad. Trata de lo bien que nos sentiríamos al enfrentarnos a estas cosas, independiente de que salgamos con éxito en el proceso.
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¿Tienen ustedes dos una impronta que va contra lo establecido?
Una impronta que va contra la injusticia, lo diría más bien de esa forma.
¿Qué hay de la inspiración musical para la canción que da nombre al álbum?
La inspiración vino de un anuncio musical que ponen en las estaciones francesas. Allá tienen un jingle que siempre ha parecido tener tanto melodía como ritmo y un poco de síncopa y eso me inspiró a grabarla con mi iPhone, mientras estaba en una de estas estaciones. Luego en casa escribí una pequeña pieza musical con esa melodía como base. Después tuve algunos músicos en el estudio, un baterista y un bajista, pusimos la pista, jameamos sobre ella durante más de diez minutos, fue muy divertido.
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Escribiste la música y letra de ‘Faces of stone’, ¿de qué se trata?
Es uno de esos temas para los que escribí la mayor parte de la letra. Polly también escribió algunas líneas, ella siempre me ayuda con esos pequeños momentos de bloqueo. Es una canción que describe un punto donde coinciden el final de la vida y el comienzo de ésta. Mi madre padecía demencia senil y hacia el final de sus días hubo un período de unos nueve meses donde ella estaba viva al mismo tiempo que mi hija menor, que nació en 2002. Y esto es sólo un poco de meditación sobre ese periodo. Hay una pequeña frase que abre la canción y que salió de mí espontáneamente. Describe un momento cuando caminábamos con mi madre por un parque en Londres. Ella sufría delirios leves y veía fotos colgando en los árboles. Se hace difícil sacarlo de la frase inicial, que lo comenzó todo, fue una de esas palabras que sólo saltan fuera.
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¿Es importante para ti documentar tu vida en canciones como esa?
Es inevitable , no sé qué tan importante pueda ser, pero es algo inevitable. Encontrarás que hay cosas en tu vida en las que estás pensando y que se aparecen como una idea de canción y luego sientes deseos de escribir sobre ella.
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Hay hermosas orquestaciones y trabajos vocales en el álbum, cuéntanos del Coro de la Libertad y por qué están en la canción que da nombre al disco.
El Coro de la Libertad es un coro de caridad al que apoyamos junto a Polly. Tienen coros dentro y fuera de las cárceles y los presos pueden unirse. Esto significa ingresar a 20 ó 30 personas a la cárcel, algo muy difícil por los permisos necesarios, llevar esa cantidad de gente a una prisión y luego conseguir que los prisioneros se unan y canten con ellos es una gran tarea. Es algo muy inspirador para estos chicos, poder ir y cantar junto a un coro, además la mujer que lo dirige posee una fuerza increíble, y es tambien muy brillante como músico. Luego, cuando estos chicos son liberados (porque las personas en este programa son los que están en el último período de su encarcelamiento) al momento en que salen, tienen un lugar al que pueden ir, una vez a la semana, fuera de la prisión, no muy lejos, donde pueden ir y unirse y cantar con la gente que han conocido en prisión. Eso les da un sentido de comunidad y de muchos sentimientos para su salida, es un valioso trampolín para las personas que están saliendo de la cárcel. Fue genial, grabamos con ellos en la iglesia de Clapham, obviamente, una parte de este grupo no son gente que ha estado en la cárcel, sin embargo, todos llegaron y cantaron juntos para nosotros en esta iglesia y eso lo usamos en ‘Rattle that Lock’.
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Cuéntanos sobre ‘A Boat Lies Waiting’ y la colaboración de David Crosby y Graham Nash.
Son viejos amigos míos. Conozco a Graham desde que estaba en The Hollies , siempre grababa en los estudios Abbey Road a finales de los años 60, antes de que partiera a Estados Unidos. A través de él conocí a David y hemos sido amigos desde hace un tiempo. Ambos cantaron en mi álbum ‘On An Island’ en 2006 y aún tienen una gran mezcla de voces. Ellos me acompañaron en varias fechas de mi tour, así que fue un paso natural que siguieran conmigo y me acompañaran en este track, que además siempre fue diseñado para tener una sección de armonía de tres partes. Son grandes potencias y tienen una gran mezcla vocal.
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¿Qué tan difícil fue trabajar en este álbum sin Rick Wright?
Sin Rick… bueno, él está constantemente mirando sobre nuestros hombros y está presente cuando estás pensando “¿qué necesitamos para este track?”. En el sentido de si es mejor usar un órgano o un buen piano. Te das cuenta que no tienes a la persona que te gustaría tener, luego buscas a alguien o simplemente terminas haciéndolo tú mismo. Hice por mí mismo un montón de cosas esta vez y el proceso para hacerlo es mucho más fácil con la tecnología de un estudio moderno. Pero es una gran pena pensar en lo que Rick podría haber ayudado. De todos modos siento que él está constantemente sentado allí.
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¿Qué te inspiró a escribir ‘Dancing right in front of me’?
Es una canción sobre las esperanzas propias y las aspiraciones que tenemos para nuestros niños. Simplemente desearles que den el salto adelante, tomen la vida en sus manos y tengan pasión por lo que hagan en sus vidas. Observarlos desde que son niños hasta que se convierten en adultos. Ese es el concepto de la canción, dejarlos ir del cuidado de los y decirles que vayan y se multpliquen, que vayan y conduzcan su vida con alegría y pasión.
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‘The Girl in the Yellow Dress’ es una canción muy diferente en letra y música a todo lo que has hecho.
Es una especie de jazz que escribí hace un tiempo. Grabé las bases con un trío jazz hace unos diez años. Este tipo de canciones suelen tomar un tiempo para que te des cuenta lo que van a ser finalmente. Lo escuchas y crees que el 70 por ciento está ahí, pero tratas de encontrar lo que falta para completarlo y a veces es muy difícil. Eso me pasó con esta canción. Tomó forma en este álbum, con Polly escribiendo esas fantásticas letras narrativas. Creo que se sintió un poco cohibida de escribir sobre cosas que pensó que yo tenía en mente, y que creyó que la canción que hizo no era lo yo esperaba. Pero sí lo era. Tenemos una pintura de una banda de jazz tocando y una niña bailando, que lleva un vestido amarillo. Fue lo que Polly tomó como inspiración. Ese tipo de cosas toman su tiempo para darse, hasta que pasa de repente y ves que todo calza.
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Hay tres instrumentales. ¿Lo tomas como un desafío el crear nuevos sonidos y melodías?
No es realmente un asunto de tratar de hacer canciones diferentes o tracks instrumentales diferentes. Las ideas simplemente vienen a ti y se te presentan de esa forma. Dos de las instrumentales del álbum son básicamente la misma pieza de música, a la que le di vueltas por un tiempo, y no las había considerado dejar. No porque no fueran bellas, es que me parecían demasiado simples para estar ahí. Primero fue Phil Manzanera y después Polly quienes me dijeron que era algo muy bello como para no estar. Lo trabajamos más y resultó ser lo que te introduce al álbum y lo que cierra el álbum. Es una pieza instrumental simple. Resultó engañosa al principio, cuando la encontraba muy simple, pero le encontramos la vuelta.
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Mencionabas que tocaste piano en el álbum, ¿tocaste otros instrumentos?
Toqué un poco de bajo, toqué guitarras, algunos teclados. No soy muy buen tecladista, pero como decía, con la tecnología moderna puedes corregir lo que no sale bien. Es maravillosa la tecnología que podemos manejar ahora. No es realmente importante tratar de hacer frente a nuevos instrumentos, pero hay momentos en que quieres algo y lo quieres ahora, entonces tengo que hacerlo por mí mismo. Y eso pasa muy a menudo. Debería darme tiempo para perfeccionarme más, pero todo el sistema de grabación es diferente cada vez que lo usas. La próxima vez que grabe va a ser diferente a como fue esta vez.
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Tuviste dos discos número 1 trabajando con Phil Manzanera. ¿Cuál es el secreto de esta exitosa sociedad?
Phil es una persona con una muy buena visión general de las cosas. Se sienta ahí con enorme entusiasmo y conocimiento y siempre está mostrando mucho coraje y sugiriendo cosas y haciendo que sucedan. Yo necesito ese empuje a veces. Hemos sido amigos por mucho tiempo y funciona bien. He trabajado con otros productores en el pasado que son más “tiranos” que lo que Phil ha sido jamás. A veces eso es efectivo, pero otras veces no.
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Hablando de grabaciones, ¿qué guitarras usaste en este álbum?
Debes pensar que elegir una guitarra para una canción es algo que toma mucho tiempo, pero simplemente agarras una y dices lo que harás y la usas. Usé mi Gibson Les Paul gold top en la intro de ‘5 AM’ y una Gretsch negra en ‘And then’, el último track. También usé mi confiable Stratocaster negra en varios otros tracks. Para guitarras acústicas, aún uso una Martin E-35 que usé en ‘Wish you were here’ en 1975.
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¿El uso de ciertas guitarras te lleva a ciertos tipos de solos o de formas de tocar?
Sí, la Gibson te lleva un poco más al blues que la Fender, creo. Pero no es algo tan claramente definido como eso, por lo general simplemente tomas una y haces lo tuyo. No pienso mucho en eso. Hay mucho debate en cómo la gente obtiene su sonido de guitarra, pero el 90 por ciento viene de los dedos. A veces de una anomalía de tiempo entre tus manos derecha e izquierda, o de la manera en que tocas las cuerdas. Yo puedo ir a cualquier tienda de música y tomar una buena guitarra, un amplificador y un par de pedales y sonar exactamente con mi sonido característico. También hay mucho escándalo sobre el equipamiento. Obviamente quieres un bonito y poderoso amplificador y una agradable guitarra, pero más allá de eso, creo que lo principal está en los dedos.
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¿’Rattle that lock’ revela un lado diferente tuyo?
Me permití juntar varias canciones que eran muy diferentes en estilo, hay momentos en que puedes pensar “¿cómo pone entre una canción hard rock y un instrumental lento, algo tan influenciado por el jazz?”. Al escucharlo puede parecer extraño, pero en realidad está todo unido por mi voz y la guitarra. Esa es la fuerza que une todos los diversos elementos del álbum. Hay más sonidos diversos de los que podrías esperar de un álbum hecho por mí.
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¿Quiénes componen tu banda para el tour?
Phil Manzanera viene con nosotros, Guy Pratt, John Carin, Stevie DiStanislao, la mayoría de la gente que estuvo en el último tour, pero obviamente no estará Rick Wright. No he decidido bien qué vamos a hacer en escena, no he podido pensar mucho en eso, pero hay un equipo de gente trabajando en los preparativos y pronto nos ponemos a ensayar para que todo se revele por sí mismo.
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¿Tienes todavía ese sentimiento de emoción respecto de tocar en vivo?
Emoción, nervios y hasta un poco de pavor. ¿Será tan divertido como la última vez? Todas esas cosas vienen a mi mente cuando estás a punto de empezar una gira. ¿Estoy muy viejo para este tipo de andanzas? Pero bueno, sé que será divertido y más fácil, porque todo es más “arriba”. Espero con ansias tocar el nuevo álbum, aún no decidimos en qué forma, pero estamos viendo todos esos detalles. Creo que será realmente bueno y todos estos tipos con los que trabajo me han dicho que creen que será realmente emocionante. Así que, ¡veremos qué pasa!
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