ENTREVISTAS

Jordan Rudess, tecladista: “Sabemos quiénes somos y queremos que todos digan: OK, esto es Dream Theater”

Entrevista Rodrigo Ulloa
Traducción Francisco Tapia Robles

Hola Jordan, estamos muy contentos porque Dream Theater vuelve a Chile y más que nada porque la banda lo hará en el marco del aniversario 25 de nuestra Radio Futuro. ¿Qué recuerdos tienes de las visitas anteriores?

Santiago de Chile es un recuerdo que quedará conmigo para siempre porque fue ahí donde tuvimos el concierto más masivo en la historia de la banda. La recepción fue increíble, por lo tanto desde ese momento Chile ha sido para nosotros uno de los mejores lugares en donde hemos tocado, el público fue sensacional. Además yo tengo amigos que viven en Santiago, así que es un gran lugar para volver a visitar.

En esta ocasión vienen a presentarnos el nuevo álbum Dream Theater. Un disco que a mí personalmente me gusta mucho, cuéntanos cuáles son tus sensaciones sobre presentar material nuevo en Santiago y cuáles son tus canciones favoritas de este disco.

Bueno, yo tengo un background musical que viene del rock progresivo por lo tanto me gusta mucho “Illumination Theory” que es el tema más largo del álbum y que vamos a tocar en Chile. Es un tema divertido que contiene todos los elementos de Dream Theater, pasando por lo salvaje, técnico y súper melódico. Será un gran momento cuando lo toquemos allá. (Nota: El tema tiene una duración de 22:17)

¿Por qué decidieron bautizar al disco con el nombre de la banda?

Dream Theater hoy está pasando por un gran momento en su carrera, a todo nivel, personal, musical, y queremos que la gente se dé cuenta que nos sentimos muy satisfechos con la música que estamos haciendo y de quienes somos. Y para todas esas personas que han seguido nuestra carrera y saben quiénes somos, queremos que con este disco puedan decir “OK, esto es Dream Theater”. Todo se resume en eso, estamos viviendo un buen momento y queremos que la gente se dé cuenta de aquello.

En el disco viene “The Looking Glass” que es un tema que me encanta. Me suena mucho a Rush especialmente a “The Spirit of Radio”. ¿Fue una especie de tributo a Rush lo que quisieron hacer en esta canción?

Seguro que sí, absolutamente. Me gusta mucho Rush, pero no soy tan fanático como mis compañeros de banda. Me gustan más Gentle Giant, Emerson, Lake & Palmer… antes los vi muy seguido en vivo pero luego deje de hacerlo.

También disfrute mucho tu último disco solista Explorations, suena como el soundtrack de una película de aventuras. Cuéntanos como fue el proceso creativo y de grabación de ese álbum.

Mi último álbum combina dos proyectos de disco en uno.  Lo que hice fue usar la plataforma PledgeMusic en una campaña de crowdfunding. Lo hice porque yo soy una persona a la que le gustan mucho las redes sociales, soy muy activo en youtube y Facebook. Por lo tanto usar PledgeMusic me pareció una idea muy sensata para publicar mi álbum en lugar de recurrir a una compañía discográfica.

Y también porque yo quería utilizar este gran proyecto orquestado, algo muy diferente y de gran envergadura. Así que se me ocurrió que como yo mismo iba a reunir el dinero, podía ser capaz de elegir con que orquesta iba a trabajar, tener la libertad de ser tan creativo como pudiese, y poder concretarlo de una vez.

Básicamente trabaje con una orquesta polaca llamada de Sinfonieta Consonus, y como tenía escrito un borrador de lo que quería hacer, y mi joven amigo turco Eren Basbug me ayudó a hacer los arreglos de orquesta. Luego fui a Polonia y con la orquesta ensayamos por mucho tiempo, así nació Explorations. Fue mucho trabajo en todos los aspectos pero con un resultado muy satisfactorio. Hay que sumar también mi álbum de solo de piano el cual también incluí en la campaña de PledgeMusic, ese disco se llama All That Is Now y es algo totalmente distinto, soy solo yo sentado frente al piano creando una atmósfera suave y agradable.

Existe un pianista chileno muy famoso llamado Claudio Arrau. ¿Sabes algo de él?

Sí, lo conozco.

¿En serio? Él fue un artista muy importante en nuestra historia musical, nos hace sentir muy orgullosos.

Claro que deben estar orgullosos. Él es un gran pianista.

Esta visita de Dream Theater a Chile también coincide con los 25 años del lanzamiento de su primer disco. ¿Cómo ha sido para ustedes la experiencia hasta ahora y qué se viene para el futuro?

Bueno, afortunadamente Dream Theater es una banda que está muy activa y que sigue interesada por hacer música, por grabar y hacer giras. Lo próximo que haremos obviamente es ir a Chile y hacer mas shows, una vez que terminemos esa gira nos daremos un break y luego ya pensaremos en el siguiente álbum. Estamos muy motivados por grabar y componer nueva música.

Hace poco John Petrucci decía en una entrevista que Dream Theater tiene el publico más analítico y cerebral en el mundo del rock.  ¿Compartes la opinión de Petrucci?

Sabes, he estado haciendo giras con Dream Theater por cerca de 16 años y tengo que decirte que es increíble ver lo que pasa. Siempre me ponía feliz ver la reacción del público, pero ahora es la banda la que no puede estar más feliz. Es increíble ver y sentir al público, me siento tan afortunado de tener este tipo de fans en todo el mundo. En todos los países, es una locura pero al mismo tiempo es algo muy hermoso.

El público de Dream Theater es muy apasionado. Un ranking de la revista Rolling Stone ubica a Metropolis Pt 2. Scenes from a Memory como el mejor disco de rock progresivo de la historia y en otro ranking te mencionan como el mejor tecladista de la historia.

Son cosas maravillosas que uno agradece.

Por último, Jordan tuviste la oportunidad de trabajar con David Bowie en el álbum Heathen

Así fue. Fue muy, muy interesante. Él es una gran personalidad, es muy famoso. Fue hace muchos años. Aunque nunca fui muy fan de David Bowie, él es básicamente un personaje muy importante. Pasamos juntos como 12 días en un estudio en la cima de una montaña. Fue un momento muy interesante, estaba él y Tony Visconti haciendo el disco, Tony lo estaba produciendo. Y lo que me llamó la atención fue que ellos querían usar todo un equipamiento muy vintage para grabar el álbum, y yo llegue con mis equipos de última generación. Sin embargo las primeras tres cosas que ellos querían que hiciera eran un track usando un órgano Hammond, otro usando el Fender Rhodes, y por ultimo un track de piano.  Eso me sorprendió mucho y me hizo sentir un poco desilusionado porque yo llevaba todo ese equipamiento nuevo que quería usar en las sesiones de grabación. Pero bueno, yo era joven y con poca experiencia, y finalmente hice lo que se me pidió hacer.


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