King Diamond: “Estamos con el mismo sentimiento de cuando hicimos ‘Abigail’”

King Diamond: “Estamos con el mismo sentimiento de cuando hicimos ‘Abigail’”
  • 23

  • Oct, 2017

Por Jorge I. Lagás

Foto: Getty Images

Después de muchos años que pasaron sus fans pidiéndolo en todos los tonos, finalmente King Diamond se presentará en Chile, por primera vez en su formato solista, ya que a fines de los 90 vino un par de veces con Mercyful Fate. La ocasión será El Domo de Santiago Gets Louder, un encuentro que lo tiene como una de sus grandes atracciones y que será este domingo 29 de octubre en el Movistar Arena, con entradas por Puntoticket.

Antes nos comunicamos con el mismísimo King Diamond para saber todo sobre esta visita y sobre el presente de uno de los personajes más influyentes, carismáticos y misteriosos del metal. Este fue el resultado:

-Señor Diamond, los fans esperaron mucho por este momento, ¿cómo se siente de vuestra parte?

-También he esperado mucho, tuve una muy buena experiencia las veces anteriores y para la mayoría de la banda será la primera vez. Mike Wead (guitarra) estuvo con Mercyful Fate las otras ocasiones, así que él ya sabe, pero Andy LaRocque (guitarra) estará por primera vez, igual que Matt (Thompson, batería) y Pontus (Egberg, bajo). Lo esperamos mucho, porque además llevamos el show completo, esto no es como cuando llevan un espectáculo a escala, al cincuenta por ciento, no… todo estará ahí, producción completa. Eso se siente bien para nosotros y para los fans, cuando lo vean no lo olvidarán nunca. Nunca.

-Vienen tocando completo el disco ‘Abigail’, por sus 30 años, uno de los grandes clásicos favoritos de los fans, ¿qué significa para ti ese álbum?

-Significa mucho. Y ahora que lo estamos tocando completo en vivo, Andy y yo estamos teniendo el mismo sentimiento del tiempo en que lo hicimos. Y eso es interesante para lo que estamos preparando ahora, que es un próximo disco de estudio. Y ahora también estamos haciendo un DVD y Blu-Ray doble de esta gira de aniversario, que creo que representa todo lo que significa para nosotros montar este espectáculo, que revive uno de los momentos más importantes de esta carrera.

-Vamos por partes, ¿el DVD qué es lo que va a comprender?

-Es un show de Filadelfia, Estados Unidos, un concierto completo bajo techo en un teatro. Y lo otro es uno al aire libre, en el festival Graspop Metal Meeting en Bélgica. Como bonus tracks, seguramente vamos a incluir material del Hellfest en Francia. Volveremos a terminarlo después de la visita a Chile, estaría saliendo a principios del próximo año.

-El show de ‘Abigail’ no parece sencillo y tiene varios aspectos visuales que remarcar, ¿le quisieron dar un trato especial al plasmar este registro?

-Sí, lo especial es que lo grabamos con nueva cámaras grandes, que es lo usual… pero como extra, llevamos nueve cámaras GoPro, puestas en diferentes lugares del escenario cada noche del tour. Así que tenemos muchos ángulos diferentes: en la tumba de Abigail, mirándome, en la silla de ruedas de la abuela, en varios lugares donde normalmente no puedes tener un camarógrafo. Va a ser muy especial.

-Mencionaste lo del nuevo álbum, hace 10 años que no tienes una nueva producción de estudio, así que es una noticia interesante, ¿qué se puede adelantar de eso?

-Así es, comenzamos a trabajar en ese proyecto, ya tengo muchas ideas sobre las historias a contar y las partes que queremos incluir. Y tengo mi propio estudio ahora, eso es bueno, significa que nunca cantaré sobre un mal riff, ni habrá algo que no nos deje satisfechos. Si algo no me gusta, puedo cambiarlo. No dependemos de tiempos en estudios ajenos. Ahora el estudio es mío y está en mi casa, puedo hacer de todo acá, Andy también tiene estudio en Suecia, así que son cosas buenas que se van sumando. Y como te digo, estamos empapados de ese mismo sentimiento que teníamos cuando hicimos ‘Abigail’.

-¿En qué se refleja ese mismo sentimiento?

-Mantenemos todas las dinámicas que teníamos en ‘Abigail’, si por ejemplo tienes un riff como el de ‘Black horsemen’, chan chan chan (imita el sonido del riff), la manera en que eso se junta con la voz fue tratado de una manera especial. También los cambios en la voz, las letras, la manera en que aprovechábamos el stereo, con cosas que iban de izquierda a derecha, de derecha a izquierda, en fin… varias dinámicas que se notan en la música. Con Andy estamos muy metidos en eso y tenemos un muy buen sentimiento respecto de lo que viene. Hay varias cosas andando y se viene positivo, muy especial.

-‘Abigail’ fue tu primer disco con una gran historia conceptual de principio a fin, de ahí para adelante se volvió una marca registrada de cada disco que hacías, ¿cómo ves ese aspecto? ¿Seguirá desarrollándose en este nuevo contexto?

-En cuanto a historias de horror conceptual, absolutamente, fue así. Y ahora es importante mantener las cosas frescas, en este nuevo proyecto estoy trabajando en historias que creo que sorprenderán a la gente en un sentido positivo, por la forma en que serán presentadas. Hay cosas que no  he hecho antes, desde mi punto de vista. Tengo grandes expectativas en cuanto a esto, creo que será algo asesino.

-Aunque este es tu formato “solista”, de todas maneras es importante la banda y ahí destaca Andy LaRocque, que ha estado contigo desde el principio y es tu eterno aliado en la guitarra. ¿Cómo ves la relación que se ha forjado con él, en lo musical y en lo humano? Son grandes amigos, ¿no?

-Absolutamente. Lo pasamos bien, ya sea tocando juntos o cuando no lo estamos haciendo. Nos respetamos mucho, como músicos y como personas, y a nuestras familias también. Ha estado desde el día uno. Lo conocí cuando entré al grupo Brats, y desde entonces hemos trabajado juntos, eso fue incluso antes de Mercyful Fate. Hemos trabajado en muchas cosas que incluso van más allá de la música, así que sí, es un gran compañero.

-Mikkey Dee fue el baterista en ‘Abigail’. Ahora es uno de los bateristas más reconocidos del mundo, por su trabajo en Motörhead y ahora está en Scorpions. ¿Quisiste tenerlo para este aniversario de ‘Abigail’?

-No, creo que no hay muchas buenas razones para llamar a alguien solamente para que haga una gira, y no sería muy leal con nuestro actual baterista, que creo que hace un trabajo increíble. También hablamos con Pete Blakk (guitarra en ‘Abigail’) y dijo que podría tocar guitarra en esto, la verdad es que somos buenos amigos, pero no sería lo correcto correr a nuestro actual guitarrista, que lleva mucho tiempo trabajando con nosotros. Sería una locura. No hay necesidad de hacerlo, porque esta es la formación más fuerte que he tenido jamás. Me gustaría ver a Mikkey con Scorpions, cuando anden por acá seguramente lo voy a llamar y nos juntaremos. En 2012 tocó con nosotros en una ocasión especial, así que se mantiene la buena relación.

-Volviendo a este asunto de los discos conceptuales, de los que ‘Abigail’ fue el primero propiamente tal, ¿cómo fue que le diste forma a esa manera de trabajar los álbumes?

-Siempre me gustó escribir historias, empecé a darle fuerte a eso en el tiempo de ‘Don’t break the oath’ de Mercyful Fate, pero Mercyful Fate es distinto, un estilo de música diferente y todo. Como King Diamond fue algo que tomó más forma, porque ahí ya no era parte de una banda de cinco músicos. En todo caso me gustan los dos formatos. Así fue como empecé a sacar historias. No creo que haya estado muy influenciado en lo temático, porque estas historias de horror eran algo distinto.

-¿Te viste influenciado también por esos grandes discos conceptuales de los 70? ¿Hay alguno que destacarías en ese sentido?

-‘Tommy’ de The Who y ‘The lamb lies down on Broadway’ de Genesis. Vi ese show de Genesis en vivo y me vi muy inspirado por la utilización de lo teatral en escena. Cuando vi a Peter Gabriel al frente de Genesis en 1974, haciendo todo ‘The lamb lies down on Broadway’ y después más de una hora de otras canciones como ‘The musical box’, ‘The return of the giant hogweed’, ‘The knife’… el show fue increíble. Esa fue la primera vez que pensé: “Si alguna vez tengo una banda, tiene que ser con todo esto”. Al año siguiente vi a Alice Cooper haciendo ‘Welcome to my nightmare’, un show muy impresionante. Diría que esas fueron las grandes inspiraciones al principio, Peter Gabriel y Alice Cooper, un elemento directo fue la utilización del maquillaje en escena. Ahora muchas bandas lo usan y ellos fueron los primeros. Si es por nombrar más, también está mi cantante favorito, David Byron de Uriah Heep. Pero obviamente no quería ser una copia, siempre quise tener mi propio cuento.

-Finalmente, algo un poco más personal, hace poco te convertiste en padre por primera vez, ¿de qué manera eso te cambió la perspectiva? ¿Estaremos en presencia de un nuevo King Diamond o algo así?

-No, no, no, van a tener al viejo y buen King Diamond (risas). Las cosas han cambiado en cuanto a qué va primero en la vida. Cambia el tiempo del día que le destinas a ciertas cosas, pero por eso también me siento afortunado de tener ahora el estudio en mi casa. Lo uso a la hora que quiero. Es un gran cambio en la vida, pero no cambia lo que siento, cómo hago música y esas cosas. Lo que sí, definitivamente ha sido una experiencia asombrosa.

Las entradas que quedan disponibles para El Domo de Santiago Gets Louder están disponibles por sistema Puntoticket, tiendas Ripley y Cinemark.

Revisa un registro de la actuación de King Diamond en el festival Graspop Metal Meeting en Bélgica, el mismo del que habla en la entrevista para ser incluido en el DVD/Blu-Ray de la gira:

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