Por Jorge I. Lagás
Este año está marcado, entre otras cosas, por la primera vez que Jean-Michel Jarre se presente en concierto en nuestro país. Una de las figuras de mayor impacto e influencia en la música mundial, que trae su Electronica Tour 2017 el 14 de noviembre en el Movistar Arena (entradas por Puntoticket). Con eso se acaba una eterna espera de parte de sus admiradores locales, que lo siguen desde los tiempos de sus clásicos ‘Oxygène’ (1976) y ‘Equinoxe’ (1978) y han tenido que ver de lejos todos los hitos en la carrera de este personaje, desde su música en estudio hasta esos impresionantes shows que se han presentado en otros continentes y de los que se han escuchado tantas historias, récords y mitos.
Cuando faltan todavía un par de meses para el concierto, el músico francés vino de manera anticipada a Chile, para revisar en terreno el lugar que albergará su espectáculo y así adaptarlo de la mejor manera al recinto, porque se sabe que ningún show es igual a otro. También se dio un tiempo para hablar con Radio Futuro y esto es lo que salió de la conversación:
- Tu primera vez en Chile, ¿cómo te sientes?
- Estoy muy emocionado, he esperado mucho tiempo para tocar acá. Cuando empecé mi carrera con “Oxygène” recibía muchas cartas de fanáticos de Chile así que es hora de devolver a la gente lo que tengo en el corazón por ellos, con este show espectacular. Los espero el 14 de noviembre en este Movistar Arena. Un gran lugar. Parece una nave espacial.
- ¿Por qué se demoró tanto esta visita? Hay gente te ha esperado una eternidad.
- Lo sé, ha habido algunas veces en que iba a tocar acá en diferentes proyectos, en la Isla de Pascua, en la Plaza de Armas… y por diferentes razones logísticas no pudo ser. Pero estoy feliz de poder venir ahora con esta producción en particular. Este Electronica Tour es un concepto en 3D sin lentes, muy especial, desarrollado para recintos indoor, por eso elegí estos ambientes. Permite controlar mejor las luces, los sonidos y lo que quiero compartir con ustedes.
- Así es, un show 3D, parece que podemos esperar algo impresionante.
- Sí, y sabes qué, no me gusta el 3D con lentes, me da dolor de cabeza. Para las películas también prefiero verlas en 2D que en 3D. Tengo en mente dividir el show, desde un sentido visual, en lo que se mueve en pantalla gigante LED y algunos otros elementos que estoy creando para tender puentes entre las distintas cosas de mi música. Somos tres en el escenario, con seis instrumentos. Una gran producción.
- Este show está basado en tus recientes discos “Electronica”, en sus dos volúmenes. Cuéntanos de eso, parece una celebración de lo que significa esta música, con una serie de colaboradores, ¿lo sientes así?
- Sí, celebración es una buena palabra. Empecé este proyecto queriendo juntar a gente que me ha inspirado, conectada a la música electrónica. De distintas generaciones. Y todos dijeron que sí. Desde Massive Attack a M83, de Air a Moby, de Tangerine Dream a Gary Numan, Pet Shop Boys, Cyndi Lauper, Laurie Anderson, John Carpenter, Hans Zimmer, Lang Lang, Boys Noize, Armin Van Buuren… mucha gente conectada de una u otra manera a la electrónica. Por supuesto tocaremos algo de esto acá.
- Hay algo interesante, tu música está catalogada como electrónica, pero su impacto e influencia son mucho más amplios. De hecho, nosotros somos una radio de rock clásico y tocamos tu música y a nuestro público le encanta. ¿Cómo ves ese fenómeno?
- Creo que la música electrónica está en todos lados hoy en día. Me pone contento lo que me cuentas, porque hoy el rock también es electrónico. Se usan aparatos y dispositivos electrónicos para hacerlo y en nuestros bolsillos estamos todos conectados al mundo con nuestros smartphones. Además, siempre he estado influenciado por el rock. Me encanta el heavy metal, el hard rock, me gusta esa energía que tiene el rock en vivo. En “Electronica” trabajé con Pete Townshend, un gran ícono del rock. Y muy importante para la electrónica, porque fue el primero, con The Who, en integrar secuencias de música electrónica en álbumes como “Who’s next” o canciones como “Baba O’ Riley”, así que está todo mezclado. Y por último, empecé mi carrera tocando en bandas de rock, así que me siento como en familia con todo eso.
- Siempre has sido un artista mira hacia el futuro. ¿Cómo resistes la tentación de mirar hacia atrás y ponerte nostálgico, cuando tienes más de 40 años de carrera?
- Es cierto, siempre he estado interesado en conceptos futuristas, por esto estoy hablando ahora con Radio Futuro. El subtítulo del primer volumen del disco “Electronica” es “La máquina del tiempo” y lo concebí no para viajar al pasado, sino al futuro. Antes de venir a Chile pasé por mi estudio en mi casa y estaba tan entusiasmado como un niño por poder trabajar con nuevos instrumentos que recibí. En ese sentido me porto como un niño travieso, me gusta retorcer la tecnología para crear cosas nuevas. Es la misma motivación que tenía a los 16 años. Hablando de futurismo, creo que la inteligencia artificial será el próximo nivel de desarrollo, mucho más revolucionario que internet. Estoy muy interesado en eso, hoy trabajamos con computadores, pero más adelante podremos colaborar con computadores. Cosas como esa me hacen no querer mirar hacia atrás. Cuando hice “Oxygène 3”, no era mirando hacia atrás, sino que se trataba de decir “cómo sería un proyecto así con la tecnología de hoy”. Así que no estoy mucho en la nostalgia, me interesa más lo que viene después.
- ¿Cómo ves entonces el futuro en este momento? ¿Qué nos deparará?
- Creo que es un poco lo que te decía, el próximo gran paso es la inteligencia artificial. Parece que nadie se da cuenta que en 20 años más, las computadores serán capaces de crear películas, libros y música originales. No es para asustarse, no será un mundo como el de “Terminator”. La tecnología siempre ha traído más cosas positivas que negativas. Será muy motivamente ver cómo los humanos reaccionan a esto.
- Aunque no seas nostálgico, permitámonos mirar al pasado por un minuto, para hablar de “Oxygène”, que el año pasado cumplió 40 años. ¿Qué recuerdos tienes de esos años?
- En esos días estaba muy obsesionado por crear un puente entre la experimentación underground y la música pop. Algo que tenemos en común entre Chile y Francia, creemos que la melodía es lo más importante en la música. El ritmo es importante, el sonido es importante, y la melodía es lo más importante. Viéndolo ahora, el álbum es un poco oscuro y luminoso a la vez, desde la portada y todo lo demás. Están esas melodías, pero tiene una atmósfera extraña. Me gusta esa mezcla de oscuro y luminoso en todo, en películas, en libros y en la música, creo que lo hace emocionante.
- Es bueno saber que después toda esta historia sigas inspirado para crear nueva música.
- No hay leyes ni reglas. Tienes artistas que hacen un par de discos y luego se van a otra cosa. Y otros que, como yo, nos sentimos siempre como si estuviéramos empezando. Lo sentí hoy en este lugar, un entusiasmo como si fuera mi primer show. Eso me mantiene fresco y con el deseo de hacer nueva música. Es raro, porque siempre he andado buscando la música ideal, y cuando parece que la tienes, te das cuenta que no es así y sabes que a la próxima tal vez sea. El proceso creativo es una mezcla de frustración y esperanza.
- Finalmente, por favor di unas palabras para la gente que te sigue a través de Radio Futuro.
- Estamos en Futuro y es importante que no olviden que no venimos del pasado, venimos del futuro. Estoy interesado en escribir la banda sonora para ustedes que vienen del futuro. Así que viva Futuro FM.
Las entradas al concierto están a la venta por sistema Puntoticket y sus puntos habilitados en Ripley y Cinemark.