Escucha el programa a continuación…
BLOQUE 1
What It Is (The Dictators)
Uno es lo que es… y esta semana es sólo acerca de la música. No hay guión, ni historias, ni ideas. No tengo nada, jeje. Ok, ok, he dicho todo lo que tenía que decir. Pero en fin, desde un principio la base del show sería la música, el tipo de música que representa mis gustos; en ese sentido, es una manifestación de algo personal. Una declaración de personalidad y de cómo hubo una época en que la “personalidad” estaba en el corazón de la música que sonaba en las radios, y la forma en que esta se trasladó a la radio hablada y la radio deportiva. No recuerdo haber crecido en un mundo de talk shows –siempre hubo uno que otro- hasta que estos llegaron en los años 70 a la AM (pero para entonces la FM se lo había tomado todo). Así que estábamos de acuerdo en que un show como éste sería personal, el formato de la música que recrearíamos siempre fue lo más importante para mí. Y claro, si había la chance de tener a un invitado, lo tomábamos si es que pasaba por ahí. Con los años hemos tenido muchos y muy notables, gente como Jack Black, Brian Wilson, Ringo Starr, Pete Best, Ray Davis, Donovan, y una larga lista. Pero la palabra final la tiene la música, y la seguimos buscando cada semana a través de nuestros temas cool, en sellos grandes y pequeños, canciones nuevas y viejas. No nos importa cómo nos llegue. Y hoy comenzaré a poner discos y ellos nos llevarán donde quieran. Les interesa esa ruta? Volvamos a 1963, al club Crawdaddy, en el Hotel Richmond, la partida de una banda de covers de rhythm and blues, cuya obsesión con Chuck Berry fue la forma que encontraron de poner un pie en la puerta del mundo del pop.
Carol (The Rolling Stones)
Shake & Finger Pop (Junior Walker & The All-Stars)
Gotta Get Away (The Black Keys)
Dum Dum Ditty (The Shangri-Las)
The Girl Can’t Help It (Little Richard)
Comenzábamos este programa sin ideas con What It Is, por unos cuantos tipos sin ellas, jeje: The Dictators. Qué grandes. Luego, de los miles de covers de Chuck Berry, elegíamos este: Carol por los Rolling Stones, producidos por Andrew Loog Oldham, y luego Shake & Finger Pop, por Junior Walker & The All-Stars, 1965. Gotta Get Away, del nuevo álbum Turn Blue, de los Black Keys, quienes agregan a su formación al tecladista Brian Burton. Muy bien, ellos. La versión original de Dum Dum Ditty por The Shangri-Las, a veces tocamos la versión garage y contemporánea, por los Downbeat 5. Material muy cool desde Queens. Y hablando de reinas (Queens), jeje… oh, a él no le importaría: The Girl Can’t Help It, por uno de los más grandes: el arquitecto del rock and roll. El lo inventó, no ese chico de Memphis… Little Richard y su banda. Ouch, es uno de esos días, jeje.
BLOQUE 2
Crecer en medio de un renacimiento musical, me dio la posibilidad de escuchar sonidos desde espectros muy distintos, emociones que se comunicaban con canciones. Mi generación y la gente un poco mayor, cinco o diez años, crecimos inmersos y evolucionamos junto con el rock. Los mayores se enchufaron con los pioneros de los 50, pero yo crecí a principios de los 60, cuando el rock todavía era catalogado como pop, pero el rhythm and soul de las Marvelettes, los Miracles y Gene Chandler, y el soul blanco de los Del Vells, Dion y Freddie Cannon, y el cambiante Doo Wop, de los Four Seasons y los Beach Boys, y el huracán sexual de los grupos femeninos, dominaban el ambiente y sacaban a los pioneros de los charts. En general podías toparte con una que otra monja cantora, o un relamido éxito popero, pero todo lo demás era rock and roll y fabuloso. Entonces aparecieron los Beatles y los Rolling Stones y pop y rock se convirtieron por primera vez en sinónimos. El rock ya no era un subgénero del pop, era el pop en sí. Y los Beatles bien pueden haber sido los líderes perfectos de esta segunda generación, porque sentían la compulsión natural por evolucionar, y tenían el talento para hacerlo. Lo que en principio, no era necesario. O sea, por qué hacerlo? Para qué arriesgarlo todo? Bastaba darle a la gente lo que ésta quería. Ese era -y es- uno de los mandamientos fundamentales del negocio del espectáculo. Pero ellos lo ignoraron, y fue haciéndose más evidente con cada nuevo álbum. Y no estaban solos. Ellos, junto a Bob Dylan, los Stones y The Byrds, hicieron del rock una forma de arte, a partir de 1965; para bien y para mal. Pero en 1966, quedó claro que esta nueva forma artística era capaz de integrar todo tipo de música existente, pasada, presente y futura. En todo el mundo. Gracias a los Beatles y los Stones, la música basada en la guitarra dominaba las texturas sónicas del rock. Y mientras yo crecía, a los 15 años, en 1965, las limpias guitarras del rockabilly y el blues y Chuck Berry hasta la poderosa distorsión de Eric Clapton, adaptándose perfecto a mis cambiantes hormonas. Y luego, el último descubrimiento: el tipo que reemplazó a Clapton en los Yardbirds no habrá sido ni tan lírico, ni sútil ni virtuoso, pero definitivamente estaba más fuera de control. Tal como yo.
Beck’s Bolero (Jeff Beck)
Jezebel (Herman’s Hermits)
Shapes Of Things (The Yardbirds)
Nothing But A Heartache (The Flirtations)
Crash Boom Bang (The Bayonets)
Shapes Of Things (The Jeff Beck Group)
Partimos este segundo bloque escuchando a mi guitarrista favorito de la era del rock, Jeff Beck. Era Beck’s Bolero uno de sus cuatro temas solistas, cara B del single High Ho Silver Lining. Jimmy Page fue acreditado en la canción y ambos han estado peleando desde entonces, jeje, lo que me lleva a Jezebel, de los Herman’s Hermits, producido por el también responsable de los temas de Beck, Mickie Most, y después a Shapes Of Things, en la versión de los Yardbirds, producidos por Giorgio Gomelski. Nothing But A Heartache, de los Flirtations, combinación infalible entre el soul y el sonido de los Girl Groups. Eltema cool de rigor: Crash Boom Bang, por The Bayonets, canción que titula su primer álbum. Y por un asunto de constraste, el regreso de Beck a Shapes Of Things, esta vez en versión del Jeff Beck Group, que solo grabaría dos discos y que en este tema introduce a un joven vocalista llamado Rod Stewart. Buen cantante, eh? Me pregunto qué habrá sido de él…
BLOQUE 3
Si recién se sumaron al programa? Dónde diablos estaban? Jeje. Hoy estamos simplemente “volando”, sin guión, sin red, sin propósito alguno, sólo riffear en torno a la música. Y a propósito de la tendencia evolucionista con la que nos topamos en el último bloque, seguimos conectados a esa idea y a la forma en que la guitarra cambió desde el folk hacia el country rock. Una vez más, los Beatles lideraron la partida, con Ringo y sus deseos de cantar a lo Gene Autry, que acabaron en covers al estilo rockabilly, y George sumándose para grabar juntos dos temas de Carl Perkins en el cuarto disco, y Starr cruzando la barrera en el quinto con una canción de Buck Owens, Act Naturally. Pero el tipo que lo cambió todo fue quien invitó a Gram Parsons a unirse a los Byrds, otro grupo fenomenal y adicto a cambiar. Conozcan a Clarence White III.
Time Between (The Byrds)
First Time (The Connection)
Going Nowhere (Moby Grape)
Ok DJ (Steve Conte)
Don’t Run Wild (The Del Fuegos)
Comin’ Home (Bonnie & Delaney)
El tercer bloque comenzaba con una de las primeras canciones –acaso la primera- que Chris Hillman escribió para The Byrds: Time Between. Hillman, bajista extraordinario, que más tarde se marcharía con Gram Parsons a crear los Flying Burrito Brothers. Chris fue fundamental en la creación del country rock, en los días del cuarto álbum de la banda, Younger Than Yesterday (donde viene este tema).First Time, por The Connection, una cara B de su nuevo single, Don’t talk to my baby. You ain’t Going Nowhere, un cover de Dylan por Moby Grape, contenido en Moby Grape 69, el tercer album de la banda. Ok DJ, del primer disco solista de Steve Conte, y cerca del final Don’t Run Wild, por los Del Fuegos, de su segundo álbum “1985” y Comin’ Home, por Bonnie & Delaney, escrito por Bonnie Bramlett y Eric Clapton, quien tocaba ese riff. Este es el punto donde Eric Clapton deja la distorsión atrás y comenzaba a tocar en un estilo más limpio. Por qué? Porque había escuchado las Basement Tapes, de Bob Dylan & The Band. No pensaban editarlas, pero las grabaciones piratas circularon por todas partes, volándole la cabeza a la gente y liquidando, por un minuto, toda pretensión y exageración en el rock. En fin, Clapton casi se unió a The Band, y al final se alineó con Delaney & Bonnie, para grabar canciones cool como esta. Y ya regresamos.
BLOQUE 4
Nuestra canción cool de la semana llega desde otra de las capitales del rock, Cardiff, País de Gales. Recibimos en el Underground Garage a Groovy Uncle con Suzi Chunk.
Barefoot In The Car Park (Suzi Chunk with Groovy Uncle)
Soldier Of Love (Arthur Alexander)
Little Wild One (The Wonders)
Devil You Know (Ghost Of A Saber Tooth Tiger)
You’re Gonna Lose That Girl (The Beatles)
Partimos este set con la canción más cool de la semana: Barefoot In The Car Park, de los sorprendentes Suzi Chunk with Groovy Uncle. Imposible escuchar algo más análogo que esto, en los días que corren. Bruce Branley, en guitarra y Nick Rice en bajo. Qué tremendo sonido el que sacan estos tipos. Soldier Of Love, el momento más cool de Arthur Alexander, venido de Florence , Alabama. Uno de los pocos artistas en ser versionados por los Beatles y por los Stones. Producido por el legendario Rick Hall. Little Wild One, de los Wonders, salidos desde Eerie, Pennsylvania, contenido en su único álbum That Thing You Do, jeje, un buen invento de Tom Hanks, quien además lo produjo. Devil You Know, eran Sean Lennon y Charlotte Muehl formando el dúo Ghost Of A Saber Tooth Tiger. Muy interesante. Y You’re Gonna Lose That Girl, del quinto álbum de los Beatles, Help, el mismo para el que Ringo grabó esa canción de Buck Owens. No se vayan, no sabemos dónde vamos, pero vamos!
BLOQUE 5
Y para terminar de hilar todo lo dicho, los Beatles no pararon de evolucionar hasta Sgt. Pepper, su octavo disco. Y, a partir de ahí –salvo por ocasionales escapadas tipo I am the Walrus o It’s all too much- comenzaron a recomendar a todo el mundo que “regresaran”. Get back. Volver a las raíces. Algo se ganó con convertir al rock en una forma de arte, pero algo también se perdió. Por suerte, para nosotros, no teníamos que elegir. Podíamos usar ambas, disfrutarlas, combinarlas. Unir instinto e intelecto. Mente, alma y cuerpo. Así que recordemos la verdad esencial desde donde la sabiduría emana: el rock nació como música para bailar, y así será por siempre.
Do The Robot! (Sisely & The Safety Pin-Ups)
Do The Mouse (Soupy Sales)
Sock It To Me, Baby! (Mitch Ryder & The Detroit Wheels)
You Still Want Me (The Kinks)
He’s A Drag (The Dahlmanns)
Midnight To Six Man (Pretty Things)
Y nuestro último bloque comenzaba con Do The Robot!, por Sisely & The Safety Pin-Ups y seguía con Do The Mouse, del disco que Soupy Sales sacó con éxitos teen, jeje. Sock It To Me, Baby!, la última canción con que Mitch Ryder & The Detroit Wheels vistarno el top ten, en 1967. You Still Want Me, la segunda canción lanzada por The Kinks, después de una fantástica versión de Long Tall Sally, que deberíamos escuchar uno de estos días. Producía Shel Talmy. Luego un tema cool: He’s A Drag, por The Dahlmanns, un imperdible y todo cerraba conMidnight To Six… Man, por esa banda de Kent llamada The Pretty Things. Imposible sonar más cool que eso.